Photograff

Biomorphismes , Laëtitia Férard

2012-01-25T08:00:00.000+01:00

Entre abstraction
et figuration,
les peintures en grand format

de Laëtitia Férard
par leur gestuelle
et leur inspiration organique

parlent du corps.
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Articles ici et là

Titre (2/2)

2012-01-23T08:00:00.000+01:00

Beaucoup d'imagination et de fantaisie dans le choix des titres proposés:
merci de votre participation!

Sans titre (1/2)

2012-01-22T08:30:00.000+01:00

Quel titre proposez-vous pour cette sculpture ?

Arachné

2012-01-19T08:30:00.001+01:00

Sculpture aux faux airs d'araignée

structure sur une aire de jeux ?

Où l'on reparle de la Maison de Matignon

2012-01-16T08:30:00.000+01:00

Suite d'un projet un peu fou...

Le buste de la Maréchale de Matignon , disparu depuis le sac du tombeau de la chapelle des Matignon
(lien/ généalogie ici) au château de Torigni à la Révolution avait refait surface sur le marché de l'art en 2009
Pour éviter que cette pièce patrimoniale n'échappe à la région, ou pire qu'elle ne quitte la France, le conservateur alors en poste, M. Dufresne avait eu l'idée de lancer une souscription en 2010 pour la faire entrer dans les collections du musée de saint-Lô. Cette idée avait été relayée par la présidente de l'association des amis des musées, et avait trouvé un écho favorable auprès de nombreux souscripteurs.
Le Prince Albert de Monaco -Comte de Torigni et baron de Saint-lô- sollicité pour compléter la somme obtenue avait , avec une grande générosité offert plus que le complément puisque son don couvrait le prix du buste!
Sa visite pour inaugurer l'exposition "La Normandie des princes de Monaco, du Maréchal de Matignon au prince Albert II" avait constitué un événement hors pair!(lien ici)

Mais...que faire de la somme obtenue grâce aux souscripteurs ?

Avec leur accord, et toujours pour compléter les collections, cette somme a servi à l'achat d'un livre rare, écrit par Jacques de Callières publié en 1661:Histoire du maréchal de Matignon ou , plus exactement pour citer le titre dans son intégralité: "Histoire du maréchal Jacques II de Matignon, gouverneur et lieutenant general pour le roy en Guyenne. Avec tout ce qui s'est passé de plus memorable depuis la mort du roy François I iusq'à la fin des guerres civiles"

Lien ici /Biographie de Jacques II de Goyon de Matignon, représenté ci-dessous (Prêt du musée de Vire)

La donation de cet ouvrage à la ville de saint-Lô a eu lieu vendredi 13 janvier 2012.

Madame Suzanne Leclerc l' a remis à M. Hugo Paris , premier adjoint chargé de la Culture et de la mémoire . Celui-ci, après avoir remercié l 'association, sa présidente et les souscripteurs, l'a confié au conservateur actuel, M. Hubert Godefroy .

M Hugo Paris fait admirer au public la gravure représentant le tombeau disparu, dont la reproduction en grand format sur le mur du musée constitue l'arrière-plan de la sculpture de Jacques II.

Et sous l'oeil attentif de la Maréchale, face à la galerie de portraits de la famille Matignon -Grimaldi, M. Hubert Godefroy a lu quelques extraits de ce vénérable livre.

" Et s'il n'en reste qu'une..

2012-01-14T18:38:00.001+01:00

...Je serai celle-là "

Boîte à rêves

2012-01-13T08:00:00.000+01:00

La légende de la boîte à rêves est souvent reliée au mythe de Lémurie :

/Lémurie

Mode d'emploi :

-Ecrivez sur un petit papier votre désir le plus cher, le plus fort, le plus fou.

-Mettez le petit papier dans la boîte à rêves et placez celle-ci près de votre lit.

-Chaque soir, au coucher, et chaque matin à votre réveil, prenez votre boîte à rêves et pensez à votre rêve très, très fort, et croyez-y de tout votre coeur.

La légende dit que si vous vous y apportez foi, votre rêve deviendra réalité.

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Merci, Thérèse!

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Mets ta laine !

2012-01-11T17:30:00.000+01:00

Cet hiver 2012, le *carrick se portera sans collet, près du corps mais avec deux plis d'aisance , ceinturé, agrémenté de boucles et de surpiqûres.

http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/carrick/13430
nom masculin (anglais curricle, du latincurriculum, char de course)* Redingote ou manteau à plusieurs collets superposés, qui était portée, entre autres, par les cochers.

Fabophilie ou favophilie

2012-01-08T22:35:00.003+01:00

Que des motifs profanes , voire des personnages de Walt Disney aient progressivement remplacé les sujets religieux, qui eux-mêmes ont remplacé la fève (légume)...Soit!

Mais les "lapins crétins " ... non!
/Fabophilie

Mystère

2012-01-05T22:51:00.002+01:00

Entre chien et loup
Derniers feux après la fête
Densité de l'ombre

2012

2011-12-31T23:30:00.000+01:00

Lendemain de fêtes

2011-12-28T08:30:00.000+01:00

...Un sérieux coup de balai s'impose!

Paquets cadeaux

2011-12-27T10:14:00.002+01:00

Au fond ...
Quoi de mieux qu'une boîte pour jouer ?

Habits de lumière

2011-12-24T08:00:00.000+01:00

Les remparts illuminés,
A présent , c'est toute l'année;
Ce doit être
Tous les jours fête...

Mais le concours
Des maisons dans leurs plus beaux atours,
A coups de Watts
Et de Kilowatts,
Sous la baguette
De la fée Electricité,
C'est pour Noël:

Laquelle est la plus belle ?

Joyeuses fêtes à tous, et à plus tard!

Hivers

2011-12-22T08:30:00.000+01:00

Les hivers se suivent , sans toujours se ressembler:

Hiver 2011, pluvieux et venteux

Hiver 2010 et 2009 , neigeux

Souvenirs ...

Hiver vous n'êtes qu'un vilain

Hiver vous n'êtes qu'un vilain
Eté est plaisant et gentil,
En témoignent Mai et Avril
Qui l'accompagnent soir et matin.

Eté revêt champs, bois et fleurs
De sa livrée de verdure
Et de maintes autres couleurs
Par l'ordonnance de Nature.

Mais vous, Hiver, trop êtes plein
De neige, vent, pluie et grésil;
On vous doit bannir en exil.
Sans point flatter, je parle plain,
Hiver vous n'êtes qu'un vilain!

Charles d'Orléans

(version originale)

Yver, vous n'estes qu'un villain,
Esté est plaisant et gentil,
En tesmoing de May et d'Avril
Qui l'acompaignent soir et main.

Esté revest champs, bois et fleurs,
De sa livrée de verdure
Et de maintes autres couleurs,
Par l'ordonnance de Nature.

Mais vous, Yver, trop estes plain
De nege, vent pluye et grezil;
On vous deust banie en essil.
Sans point flater, je parle plain,
Yver, vous n'estes qu'un villain !

Charles d'Orléans

Pas si "villain"- pas si rustre- Yver et son cortège de "neige, vent , pluie, et grézil",
n'en déplaise à Charles d'Orléans

Lunatique

2011-12-20T08:00:00.000+01:00

Jean Lorrain (1855-1906) lien ici

Lunatique

À Edgar Poe.

Dans l'herbe folle et l'ortie,
La paupière appesantie,
Rôde un chat maigre au poil roux.

Le mur dans l'ombre blafarde,
Où s'entrechoquent des houx,
Se crevasse et par les trous
La lune errante regarde.

Le chat maigre en s'étirant
De sa voix traînante et rauque
Miaule, et dans son oeil glauque
S'allume un feu transparent,

Mirage, où, spectre enivrant,
On voit danser toute nue
Hécate, au ciel inconnue.

Averse

2011-12-18T08:00:00.000+01:00

Pluie sur la terrasse
Décor strié de longs traits
Oh le floc des gouttes

Miss Yves

Prendre le train ? Un jeu d'enfant !

2011-12-16T09:59:00.002+01:00

Les locaux désaffectés de l'ancien tri postal ont pris un coup de jeune

avec les collages
d'Al-Sticking

Dynamisme

2011-12-14T08:00:00.000+01:00

Après leur dernier voyage, les cinémas les Drakkars ont laissé en rade leur bâtiment, et le panneau d'affichage a longtemps gardé l'image du dernier film projeté, l'étrange histoire de Benjamin Button, qui peu à peu s'était déchiquetée, écaillée, délavée pour présenter finalement un fond d'une couleur indistincte.

Jusqu'au jour où les collages

d'Al-Sticking

ont donné un nouvel élan à cet endroit devenu bien triste.

Un dimanche au Musée:Glenn Mor (2/2)

2011-12-11T08:00:00.000+01:00

Répondant à l'invitation de l'association des amis des musées saint-Lois présidée par Madame Suzanne Leclerc, Guy Allix, actuellement enseignant à l'IUT de Lisieux, s'est dit très heureux de retrouver Saint-lô, ce dimanche 4 décembre 2011 où il a connu deux belles aventures .
- Professeur de Lettres au collège Lavalley, il a communiqué à ses élèves son amour de la poésie en lui consacrant un club et en publiant une revue scolaire, "Lavalley du poème".
-Ce même amour de la poésie l'a conduit à fonder en 1989 , avec Richard Catherine l'association Lire à Saint-Lô (dont il a été le premier président) ,et avec Dominique Delauney le Prix Jean Follain de la ville de Saint -Lô, promis depuis à un bel avenir. Précisons que son diplôme de DEA avait été consacré à ce poète, né à Canisy.

Le récital Glenn Mor unit musique et poésie.
Le pianiste Olivier Mélisse accompagne de musique celtique (Didier Squiban, Benoît Briens ) ou de ses compositions personnelles les poèmes lus, dits, proférés par Guy Allix : ses propres poèmes de jeunesse, au lyrisme prononcé, et des textes de Rimbaud, Verlaine, Corbière, René Char, Vian, Christien , Dauphin avec pour thèmes les mots, la poésie, la révolte, la liberté.
Les choix musicaux ont revivifié certains"classiques" inoubliables: ainsi,"Le dormeur du Val" aux accents en demi-teinte d'Erik Satie ou le "Gaspard Hauser chante" de Verlaine sur fond celtique.
Le poète a également pris sa guitare sèche pour chanter des morceaux de Jacques Brel,et de Georges Brassens , maîtres de la chanson française qui l'ont marqué, à l'instar de Léo Ferré.
Alternant avec le duo voix /piano, de belles plages le piano en solo .

Si l'espace du musée retenu pour ce récital n'offrait pas une acoustique tout à fait satisfaisante, ses dimensions intimistes, en revanche apportaient un style"café-concert" très sympathique,soulignant la complicité entre les deux compères, et le lien que Guy Allix sait établir avec son public .

Celui -ci a apprécié ses transitions chaleureuses , malicieuses et ludiques.

Par exemple, lorsqu'il a été invité à deviner le sujet et l'auteur de la chanson suivante :

"Mais le pire de tous est un petit vocable/
De trois lettres pas plus, familier, coutumier/
[…]
Honte à celui-là qui, par dépit, par gageure,/
Dota du même terme en son fiel venimeux/
Ce grand ami de l’homme et la cinglante injure/
Celui-là, c’est probable, en était un fameux./
[…]
La male peste soit de cette homonymie !/
C'est injuste, Madame, et c'est désobligeant/
Que ce morceau de roi de votre anatomie/
Porte le même nom qu'une foule de gens."

La bonne réponse ayant été donnée quant à " ce morceau de roi" du "Blason du corps féminin" composé par Georges Brassens, l'auditoire eut le droit d'ouïr la suite du concert!

Merci aux deux artistes pour ce "dimanche au musée" plein de charme , et pour paraphraser Luc Bérimont:"Vive la poésie"!

Un dimanche au Musée:Glenn Mor (1/2)

2011-12-10T08:00:00.000+01:00

"Les poèmes furent d'abord chantés et écoutés. On l'oublie trop souvent. Je pense que cette dimension sonore est essentielle si la poésie veut retrouver enfin ce que j'appellerais sa juste audience". Guy Allix

Le spectacle "Glenn Mor"illustre ce retour aux sources de la poésie sonore en présentant des poèmes dits par Guy Allix et mis en musique par Olivier Mélisse.

Un parc en or

2011-12-08T08:00:00.000+01:00

L'or des feuilles d'automne,
pas encore tombées au moment de cette photo du parc, propice aux promenades agrémentées de croquis ou d'aquarelles.

Pactions de mariage

2011-12-06T08:00:00.000+01:00

"Pactions" est un synonyme de" traité" ou de "contrat de mariage"
ici entre
Pierre Meslin et Marguerite Duchemin
Juillet 1701
Bricquebec.

Le contrat était établi "devant tabellion", c'est-à-dire l' "officier public qui faisait office de notaire.
L' Officier qui délivrait les grosses des actes dont les notaires dressaient les minutes".

Quelques formules juridiques :

-En introduction:
"Pour pactions du mariage espéré estre faict et accomply en Saincte Eglise catholique, apostolique et romaine"
-L'engagement des futurs époux:
"Lesdicts futurs mariés se sont respectifement donné la foy et loyauté de mariage et promis s'espouser à la première semonce que l'un fera à à l'aultre aux conditions qui s'ensuivent"
(...)
-Suit une liste très détaillée des conditions financières et matérielles, qui incluent vêtements, vaisselle, mobilier.

Exemple extrait des Pactions de mariage de Jean Le Tellier et Louise Meslin (31 janvier 1665 à Nehou):

"Et oultre, ledict Meslin a promis bailler a sa dicte fille deux habits pour espouse, l'un de sarge de seigneur et l'autre de drap estophez bien et deubment avec une jupe de ratinne rouge et les aultres habitz servant de present à son usage,un lict, traversain et aureillers garnys de plume avec la couchette bois chesne fermant à clef, six douzaines de serviettes, deux douzaines de drap de lict, six plats, six assiettes d'estain et le reste du linge a la volonté de la mère"

Pour clore le contrat de mariage sont mentionnés, par la formule "Faict en la presence de"
les notaires, "les parens et amys desdicts futurs mariés"
Suivent les signatures des personnes désignées , la précision "avec paraphe"indiquant la signature d'une personne qui sait écrire et non une simple croix, désignée par le terme"marque".

Des clauses particulières peuvent être notées en marge.

Exemple , extrait du même contrat:
"Les meubles contenus au present traicté de mariage m'ont esté baillez et livres a l'exception du pot de vin, du ciel de lict, platz et assiettes, lesquels meubles livrez se consiste l'armoire, couchette, habitz, draps et serviettes, lit, traversain et oreilliers, sarge de lict, linges et hardes servant à son usage le 28 ème mars 1665.

But!

2011-12-04T08:30:00.000+01:00

Qui veut jouer au Kayak-polo sur la Vire?

Campaniolus

2011-12-02T08:30:00.000+01:00

ou "petit produit des campagnes", selon l'origine du mot "champignon"en latin populaire

Ici, curieux produit d'un genre nouveau: violet à pois roses ...

Ce n'est pas dans la forêt que poussent ces amanites tue-mouche...

mais sur la pelouse de mon jardin...
... provoquant la perplexité
du nain qui s'y promène...

Colorisation

2011-11-30T08:30:00.000+01:00

"La peinture des façades d'une ville, c'est un peu comme la peau d'une cité", estime Bruno Dufour-Coppolani

Reconstruction oblige...L'architecture de Saint-lô , fonctionnelle et grise au point d'être parfois qualifiée de "stalinienne"manque de fantaisie et d'aura.

En 2004, l'artiste Bruno Dufour -Coppolani avait organisé un spectacle de colorisation virtuelle des façades de la rue Torteron: une projection de de la vision de cette rue à partir de créations infographiques auxquelles avaient participé des étudiants et des stagiaires: un enchantement!.

Six ans plus tard,à partir de cette expérience, la rue de la Poterne a été métamorphosée réellement .
lien ici)

Les travaux suivants porteront sur les rues des Noyers et Belle-Croix après nettoyage et rénovation .
"Les façades ne seront pas peintes, , car elles sont couvertes de maçonnerie et de ce fait, considérées comme étant en pierre. Ici, la peinture, utilisée avec parcimonie sur les balcons, entourages de fenêtres, etc.va venir structurer le bâtiment"

Puis ce sera au tour de l'Enclos avec les rues du Château et Dame-Denise, et plus tard des rues Torteron et Havin.Mais pour ce dernier projet les maquettes n'ont pas été publiées .
"Le but est d'offrir à Saint-Lô , par le biais de la couleur, des paysages et atmosphères différents.De redessiner la ville par la Couleur.En fait, faire de la coloration, c'est un peu de l'architecture"

(Source: Côté Manche N 21, du 2 au 8 novembre 2011)

Infusion

2011-11-28T08:00:00.000+01:00

Feuilles qui infusent

Un soupçon d'azur au fond

pour passer l'automne

Miss Yves

Au café Mancel

2011-11-25T08:30:00.000+01:00

Le café Mancel tire son nom du libraire et collectionneur caennais, Pierre Bernard Mancel (1798- 1872) , qui légua sa collection à sa ville natale.Parmi celle-ci, un riche ensemble d'estampes, 45 tableaux hollandais, plusieurs tableaux flamands et italiens, exposés au musée des Beaux-Arts de Caen .

" Je lègue à la ville de Caen, ma ville natale, tous mes manuscrits, cartulaires, livres anciens, ouvrages imprimés, tableaux, dessins, gravures, lithographies, objets de curiosité, marbres, ivoires camées, bijoux artistiques, en un mot tous les objets d'art et de science qui font partie de ma collection. "

Aménagé en contrebas des remparts du château, le café communique avec le musée des Beaux-Arts et sa décoration reproduit certains des fleurons de la collection: la Marie-Madeleine pénitente de Johan Moreelse , la Vierge à l'Enfant , de Rogier van der Weyden

De ses larges baies vitrées, on peut admirer le jardin de sculptures contemporaines .
(articles personnels ici sur Huang Yong Ping et là /autres sculptures)

Des soirées à thèmes, des cafés-débats et des animations musicales y ont lieu régulièrement.

Il faut préciser que c'est au musée des Beaux-Arts de Caen qu'est née l'Université populaire, à l'initiative du philosophe Michel Onfray.

Du 5 novembre 2011 au 22 janvier 2012, dans le cadre des Boréales de Basse-Normandie, le musée des Beaux-Arts de Caen présente L'univers d'Edvard Munch: peintures et estampes .
Superbe!
http://www.crlbn.fr/les-boreales/

A cette occasion, le café Mancel propose un menu norvégien .

Prix littéraire du Cotentin 2011 décerné à Françoise Hamel

2011-11-20T10:05:00.026+01:00

pour son roman Magnéto (Presses de la Cité) .

Ce treizième ouvrage conte les mésaventures farfelues d'une jeune fille venue de son Cotentin natal dont elle porte le nom . Embauchée dans une radio populaire , harcelée par Jean-Hedern Hallier qui brigue une invitation , elle se retrouve au coeur de" l'affaire des écoutes téléphoniques de l'Elysée", dans les années 80 .

La remise du prix a eu lieu le vendredi 18 novembre à l'espace René Le Bas, autrefois l'hôpital des Armées de Cherbourg,
C'est justement là qu'est née notre lauréate, dans cet hôpital "avec vue sur une allée de palmiers. Je pesais onze livres à la naissance"- Cette précision émane de sa mère -"son inspiratrice pleine de vie"qui se plaignait d'avoir le " trélu"-elle avait beaucoup LU ,croyait l'enfant-et qui prédisait à sa fille, sa" Princesse", un beau destin d'écrivain.

Cette prédiction s'est bel et bien réalisée, depuis 1981 avec un premier roman, le café à l'eau (Grasset, 1981-Archives de l'INA ici)) ; les fils du destin s'entrecroisent en signes mystérieux puisque la reconversion de l'ancien Hôpital en pôle audiovisuel et cinématographique ramène Françoise Hamel à l'époque où "adolescente en duffle-coat", elle avait vu Catherine Deneuve jouer dans les Parapluies de Cherbourg, sans se douter qu'un jour , devenue assistante de Michel Drucker, elle préparerait une émission avec Catherine Deneuve pour invitée !

L'attachement de notre auteur à sa presqu'île- elle le dira dans son discours-ne se dément pas: "Cherbourg, c'est l'angoisse en arrivant et le regret en repartant", il se ravive à l'occasion des séances de dédicaces à la librairie Ryst, des séjours dans cet "hôtel sur les quais près du cinéma qui apparaît dans le film La Marie du Port de Marcel Carné."(vidéo ici)
Il se traduit par sa manière de s'identifier à la jeune fille à demi-masquée par un énorme bouquet de marguerites dans le tableau du peintre emblématique de notre région: Jean-François Millet.

Ou encore dans ses souvenirs de collégienne, très impressionnée d'apprendre que l'immense lustre du théâtre de Cherbourg, où elle jouait en amateur avec sa classe était dépendu une fois par an pour être nettoyé.

Entourée de Claude Godefroy, secrétaire du jury du prix littéraire du Cotentin et de Jean Levallois, qui en est le Président, Françoise Hamel, très souriante, a écouté l'éloge de ce dernier.

L'accent a été mis sur les ressemblances entre l'auteur et son personnage ," une fausse naïve, bien de chez nous" et sur son style qui lui a fait mériter ce prix:"Elle ne cache pas ses fragilités, c'est son armure", une armure sous laquelle on devine l'ironie des gens du Cotentin, des Gens d'ici, pour paraphraser le titre d'un recueil de Gilles Perrault .

Dès son premier roman, Le café à l'eau, avec un sujet fort ( l'emprise d' un tyran domestique sur sa famille) Françoise Hamel aurait pu figurer sur la liste des auteurs couronnés par le prix littéraire du Cotentin, tant son écriture , à visée quasi thérapeutique restait cependant distanciée, maîtrisée .

Après Roger Jouet, historien émérite de l'Université de Caen couronné en 2010, le professeur Yves Pouliquen de l'Académie Française (2009), et auparavant Didier Decoin , Alexis Salatko, Michel Besnier, plusieurs linguistes, historiens, romanciers ou poètes, Françoise Hamel , par son inspiration marquée au sceau de "la langue et des paysages" ajoute tout naturellement son nom au palmarès.

Avant de remettre à la lauréate le chèque de mille euros offert par le conseil général de la Manche, son président, M. Jean-François Le Grand, a tenu à féliciter l'auteur, à la remercier d 'avoir contribué à faire connaître et aimer le Cotentin , tout comme ceux qui " à leur niveau et avec leur expression propre , restent attachés à un certain bon sens hérité du terroir , loin du parisianisme, dans un monde qui semble perdre la tête."

Puis ce fut au tour de la toute nouvelle nommée de prendre la parole.

Munie de ses petites fiches comme à l'époque de Champs-Elysées ou de Vivement dimanche, et fidèle à son personnage de Candide, notre romancière a déclaré n'avoir jamais composé de discours mais avoir suivi les conseils d'un ami, selon la méthode de la dissertation du concours d'entrée à l''ENA:
1 - Merci .
2- Moi.
3- L'avenir.
Sur ce canevas, Françoise Hamel a brodé avec brio, illustrant sa semi-improvisation d'anecdotes cocasses qui ont enthousiasmé son public.

1-Merci
Ses remerciements ont été assortis d'un mot gentil à l'intention des membres du Jury; la nouvelle lauréate a exprimé sa fierté, sa joie d'obtenir ce prix, illustré par le poète de Canisy, Jean Follain, qu'elle aime tant .
Jusqu'ici, elle n'avait reçu que deux prix, celui de la brasserie Lipp pour Fille de France (Plon, 2004) ,et, plus inattendu parce que fondé sur un quiproquo, celui de la revue animalière le Hérisson, pour son roman La Loche (Grasset,1984) : en effet, ce terme patois qui désigne une limace était employé par son père pour qualifier sa propre fille, qu'il trouvait mollassonne! Rien à voir, donc, avec la vie de l'animal en question .Cependant, la revue avait consacré un article au roman ,qui avait plu .

2-Moi.
Beaucoup d'émotion et d'humour pour évoquer sa famille: son ancien militaire de père qui l'avait inscrite comme pensionnaire au collège tout proche:'"Quand on fait des études, on doit rester à l'internat, c'est comme à l'armée" ; sa mère, sa "Chère mère", pour citer un de ses titres (Plon,2001)Sans oublier sa fratrie, qu'elle retrouve toujours avec plaisir à Cherbourg , mais dont elle évite de tracer des portrait dans ses livres ,voulant assumer la responsabilité des ses propos personnels.
De son parcours chez Michel Drucker, par le biais d'anecdotes savoureuses, on retrouve transposées, certaines maladresses de Cotentin (Cotenti-i-ne, alias Princesse, alias "La Pensionnaire") -voire certaine gaffes-commises à Radio Gaieté.
Une précision: l'enjeu du roman n'était pas de faire un pamphlet des années Mitterrand. D'ailleurs , dans l'interview donnée à Nathalie Colleville ( Livre-échange Numéro 56 / octobre 2011), Françoise Hamel , qui votait pour la première fois en 1981, rappelle que"cette victoire était inouïe, inespérée". Non, il s'agissait de narrer, sur le mode comique, l'imbroglio causé par les interventions du "trublion des Lettres , Jean-Hedern Hallier qui voulait à tout prix révéler au grand public les secrets du président".
(De tristes secrets comme la francisque, la condamnation à mort d'algériens, le cancer...Et un plus doux: Mazarine... )
Et d'ajouter que pour elle, François Mitterrand reste " un grand président qui a fait rayonner la France" bien qu'en 81, son image fût quelque peu ternie .
C'est surtout un hommage aux livres qui se développe dans ce roman, le bonheur de vivre entourée d'étagères encombrées de livres ...Mais chut! N'anticipons pas.

3- L'avenir.
Si elle reste fidèle au" roman d'Histoire" pour employer une expression anglaise qui lui convient - et si elle prépare la biographie d'un Normand du XVIIème siècle , aussi atypique que la Palatine , Françoise Hamel se réjouit d'avoir délaissé le Grand Siècle au profit de l'époque contemporaine grâce à Magnéto, elle qui craignait de "finir en vieille mémé spécialisée dans le roman historique chez Plon"!
Cette récompense l' encourage donc à continuer dans cette voie.

Après cet "Oral réussi, autant que l'écrit", comme lui a glissé un des membres du jury -également écrivain -lors de la séance de dédicaces, nous espérons retrouver bientôt Françoise Hamel , si pétulante , si chaleureuse!

Seulement, ce sera pour un autre prix littéraire que celui du Cotentin , car celui-ci n'est attribué qu'une seule fois à un auteur!
M. S.

(Merci à Nicole Godefroy pour les photos de la séance de dédicaces)

http://www.tendanceouest.com/actualite-25624-francoise-hamel-recoit-prix-litteraire-du-cotentin.html

http://www.wat.tv/audio/81-francoise-hamel-forains-roi-32nkf_2jt3f_.html
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Pause automnale

2011-11-13T08:00:00.000+01:00

et arrêt sur image.

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A plus tard !
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"A la mémoire

2011-11-11T08:30:00.000+01:00

de nos glorieux morts,
A la gloire des combattants"énonce l'inscription sur le monument aux morts de

Thiers, Square de Verdun ,
construit en 1923 sur les plans de l'architecte Deroure.

Moins classiques en sont les dimensions , son ordonnancement selon les grands champs de batailles et les sculptures de Joanny Durant, de Boën -Sur-Lignon, représentant un couple de Gaulois et un coq monumental.(Article ici sur sa réfection )

Quand la raison s'endort: les puissances du grotesque de Jacques Callot à Alechinsky. 2/2

2011-11-10T08:00:00.000+01:00

Né le 19 octobre 1927 à Bruxelles , Pierre Alechinsky est un artiste contemporain incontournable, peintre et lithographe pour qui "écrire et peindre sont une même histoire", à l'instar de son ami Michel Butor, explorateur de la porosité entre les mots et la peinture.

Il fut, avec le poète Christian Dotremont fondateur du groupe éphémère CoBrA,(Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) de 1958 à 1961; sa rencontre avec les surréalistes l'orienta ensuite vers d'autres voies.
Ses tableaux -sur papier-se caractérisent par une prolifération bouillonnante de signes et de formes .

A partir de 1965, à l'occasion d'un voyage à New York chez un ami, et avec une oeuvre intitulée "Central park"(titre inscrit dans le centre droit du tableau) il réintroduit dans l'art contemporain ce que disait Vasari sur le Grotesque en instaurant une frise , un cadre qui reporte et démultiplie le motif central à la périphérie, dans un espace de liberté totale.

Les thèmes et les motifs traités:
le chaos, le labyrinthe, le volcan-qui est aussi encrier-

le rapprochent également du courant grotesque,

tout comme les figures d' animaux fantaisistes ou fantastiques (le lapin, l'araignée, le serpent- clin d'oeil au groupe CoBrA)
que avons pu voir dans les oeuvres de
Jacques Callot,

Goya,

ou
Odilon Redon .

Cette passionnante conférence a été suivie par une soixantaine de personnes.
Monsieur Jean-Louis Poitevin , invité par trois associations (les Amis des Musées Saint-Lois, la société d'Archéologie et le comité de jumelage de Saint-Lô -Aalen) a parfaitement rempli sa mission: faire découvrir au public une oeuvre peu connue du musée des Beaux-Arts de Saint-Lô, en dehors des horaires habituels .
Comme l'an dernier-sur un thème bien différent à partir d'un nu masculin de J. F. Millet- M. Jean. Louis . Poitevin, sur un sujet "pointu" a su nous faire voyager dans l'histoire de l'art , aux confins de l'imaginaire et de la raison: nous l'en remercions vivement .

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Jean-Louis Poitevin est écrivain et critique d'art . Docteur en philosophie, il est l'auteur de nombreux livres et articles , notamment sur l'art contemporain . De 2000 à 2004, il a dirigé les instituts français de Stuttgart et d'Innsbruck. Parmi ses dernières publications : Polyptyque, Éditions Alliages, 2005. (Essais sur neuf artistes contemporains) ; Schreber Président, ouvrage collectif, Fage éditions, 2006 ; Le Musée du Point de Vue, Éditions de l’œil, 2007 (Essai sur l'oeuvre de Jean-Daniel Berclaz)

"Quand la raison s'endort:les puissances du grotesque de Jacques Callot à Alechinsky". 1/2

2011-11-07T08:00:00.007+01:00

Conférence de M . Jean-Louis Poitevin, dimanche 10 octobre 2011 au musée des Beaux-Arts de Saint-Lô.

Quand la raison s'endort: les puissances du grotesque de Jacques Callot à Alechinsky.

Avec pour point de départ un ensemble de vingt gravures de très petit format de Jacques Callot exposées dans le cabinet des dessins du musée des Beaux-Arts de Saint-Lô, M. Poitevin a analysé la notion de grotesque des origines de ce courant jusqu'à à nos jours .

Avant d'évoquer l'oeuvre des Caprices de Goya, qui a inspiré le titre de cette conférence, un peu d'étymologie s'imposait:

Le terme "grotesque " apparaît à la Renaissance, à l'occasion de la redécouverte de la Rome antique , incendiée par Néron, et des vestiges de la Villa Aurea, immense palais, construit par l'empereur dont les fresques représentaient des personnages aux formes étirées, personnages para naturels, sans être pour autant monstrueux . La profondeur du lieu a favorisé le rapprochement avec des "grottes", d'où le terme "gruttesca" ou "grotesques"pour qualifier ces figures .

Avec Vasari se déploie la polysémie du mot:
1-Ce qui est lié aux peintures sur fresques; les fresques elles-mêmes aux motifs particuliers, mélanges d' éléments humains et floraux.
2-Ce qui agrémente les grandes fêtes impériales, les éléments peints sur des architectures théâtrales, en bois.
3-Un art mineur, qui a partie liée avec le trompe-l'oeil, l'illusion .

Mais à la différence de l'architecte Vitruve (1er siècle avt J. C.) qui condamne tout ce qui n'est pas réglé par la raison et la nature, Vasari loue l'habilité du génie débridé et définit le "tableau" (étymologiquement ce qui est posé sur l'autel) comme une "fenêtre ouverte sur le monde".Or, à la Renaissance, on glisse de la fresque au tableau, en accrochant au mur des tableaux. Le cadre devient alors espace ,valeur soi. Décollé du mur, le tableau -posé ou incrusté- autorise tout autour la liberté de création (fleurs, feuilles, roses ..) où s'exprime la virtuosité, le talent .On retrouve la conception du poète Horace pour qui "l'artiste est libre de ses formes, de ses choix"dans le Grotesque , ce courant né à la Renaissance dont Jacques Callot (1592-1635) deviendra l'un des meilleurs représentants au début du VIIème siècle .

En somme, le Grotesque illustre le conflit entre l'académisme (issu d'Aristote avec le concept de "Vraisemblance") et la liberté de création: la règle devient l'absence de règles . Au lieu de considérer la Nature comme un réservoir de formes esthétiques à imiter, on imite , selon le point de vue de Paul Klee, la manière dont la Nature engendre des formes .

Le romantique Arsène Houssaye a composé une petite biographie de Jacques Callot: nous y apprenons que celui-ci, né à Nancy en 1592, suivit à l'âge de douze ans en Italie une troupe de bohémiens pour être finalement rattrapé à la porte de Rome. Loin du sérieux familial, il considérera la vie comme un déguisement, les masques de la Commedia dell 'Arte , Scapino, Zerbino Scaramucia, Fricasso,

Cucorongna, Pernoualla l'inspireront lorsque plus tard il étudiera la gravure dans un atelier romain .

Forçant le trait, il passe à la caricature, mais du côté sombre du masque, donne à voir "Les misères de la guerre", ou "la Tentation de Saint-Antoine", une oeuvre tardive.

Ce sujet, également traité par Jérome Bosch et Grünenwald est important, en effet, par les failles de la foi du saint assailli de visions, il permet à l'artiste de laisser aller son imagination dans une prolifération de formes hétéroclites et monstrueuses: sphinx, hippogriffes, serpent tentateur,etc .

D'ailleurs, pour revenir au titre matriciel de notre conférence "El sueno de la razon produce monstruos", selon la traduction de "sueno" par "sommeil "ou par "songe," l'interprétation diffère .

Graveur prolifique -plus de 1500 planches sont à son actif- Callot fut aussi un grand novateur dans l'art de la gravure, ayant eu l'idée à Rome d'utiliser un vernis dur emprunté aux luthiers , au séchage plus rapide et de travailler avec un instrument plus précis que le burin et le marteau alors en usage

Dans la lignée de Jacques Callot, Goya, peintre de cour et d'histoire, mais aussi graveur renommé s'est lui aussi intéressé aux "Désastres de la guerre", aux liens unissant humanité et animalité, aux dégradés de l'ombre et de la lumière, propices aux apparitions fantomatiques et fantastiques, un des versants du grotesque

D'autres aspects du grotesque se trouvent illustrés par le caricaturiste Daumier (1808-1879 ),

par le lithographe Odilon Redon (1840-1916) toujours aux limites de l'Inquiétante étrangeté dont parlait Freud,

ou par le peintre Belge James Ensor (1860-1949 ) dont les tableaux sarcastiques et carnavalesques montrent un monde au bord de l'effondrement , tant il est vrai que chez les Grotesques une impression de menace pèse sur la vie .

Le point ultime de cette traversée dans l'univers du Grotesque, Pierre Alechinsky, nous ramènera aux origines de ce genre.

/ Alechinsky:liens ici et là + video là
(A suivre)
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Pinceaux

2011-11-04T07:30:00.000+01:00

Pinceaux effilés
Diluer dans l'eau de la Vire
Le rose du ciel

Miss Yves

Vanité- Promenade à Montfort-L'Amaury

2011-11-02T08:00:00.000+01:00

"Vous qui ici passez, Priez Dieu pour les trépassez.
Ce que vous êtes, ils ont étez,
Ce que sont un jour serez."

Sur la porte d'entrée de style gothique flamboyant de l'ancien charnier est gravé à droite, l'avertissement au visiteur noté ci-dessus.

Le cimetière est encadré de galeries en arcades, qui recevaient, selon l'usage médiéval, les ossements quand le cimetière était plein .
Une magnifique charpente en forme de carène renversée recouvre ces galeries, datant du XVI et du XVII ème siècle.

Galerie Est:
"Chaque galerie possède une chapelle en saillie ,occupée par les familles des notables de la ville"indique le site ci-dessous où l'on peut voir , sur l'un des piliers de l'arcade sud une décoration d'oves et de crânes et entrevoir un crâne nous invitant à la méditation .... C'est peut-être celui qui inspira à Scribe son opéra Robert Le Diable ?

-Stèles du XIXe siècle, certaines datant du Premier Empire, adossées à l'enceinte des anciens charniers .

A partir des galeries s'étage en terrasses le cimetière, les terrasses supérieures étant les plus récentes .
Dans le lointain se dressent des ruines:
- le donjon du XI ème siècle dont il ne reste que deux pans de muraille,
- une tourelle faite de brique et de pierres, vestige du château élevé par Anne de Bretagne.

Dans cette petite ville pentue aux étroites rues anciennes fut tourné le film d'Henri -Georges Clouzot,  le Corbeau ,sorti en 1943.

Buste de Maurice Ravel par Jean-Miguel Merlet.
Hommage au compositeur (inhumé avec ses parents et son frère au cimetière de Levallois -Perret), ayant habité Montfort- L'Amaury de 1921à 1937-année de sa mort.
C'est là qu'il composa ses oeuvres les plus connues: L'Enfant et les sortilèges, sur un livret de Colette et le célébrissime Boléro .
Sa maison exiguë, acquise par lui dès 1920, nommée le Belvédère,  se visite, tout comme le minuscule jardin Zen de 300 mètres carrés, replanté dans l'esprit japonais, cher à l'artiste.
Le Guide Vert souligne que "les pièces étroites ont gardé leur décor, souvent peint par le maître dans des tons étrangement funèbres" (P.278) Faut-il y voir l'influence de la proximité du charnier ?

Comme dans une danse macabre, les ombres des seigneurs de Montfort, Simon en tête, les anonymes et les personnalités du cimetière, les inconnus du charnier nous invitent à méditer cette phrase de l'Ecclésiaste: "Vanité des Vanités, tout est vanité"
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Sources :
Guide Michelin 2000
et http://www.landrucimetieres.fr/spip/spip.php?article1447

Ce site très intéressant présente de façon détaillée le   cimetière de Montfort-L'Amaury où reposent de nombreuses célébrités.
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Vitraux en quête d'auteurs

2011-11-01T08:00:00.004+01:00

Les vitraux Renaissance de l'église Saint-Pierre, à Montfort-L'Amaury ornent les bas-côtés et le déambulatoire , peut-être sont -ils l'oeuvre de maîtres réputé comme Pinaigrier et Jean Cousin, suppose le Guide Vert Michelin .

Le même guide nous invite à admirer les clefs pendantes qui décorent les voûtes des bas-côtés, et, parmi les clefs historiées de la nef, celle qui est sculptée d'hermines-aux armes d'Anne de Bretagne, comtesse de Montfort, avant d'épouser Charles VIII puis Louis XIII, ce qui fit entrer Montfort-L'Amaury sous le contrôle du roi de France.
Précisons qu'auparavant, depuis l'union d'une Montfort avec le duc Arthur 1312, la cité était rattachée à la Bretagne .

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Autre vues de Montfort-L'Amaury: lien / publications de Daniel : Tour Ste Anne

Booh!

2011-10-31T12:06:00.002+01:00

En écho au salut de Thérèse,
sur Chandler Addendum

pour Halloween

Hors du temps

2011-10-31T07:30:00.000+01:00

Une étrange bâtisse, à l'air rébarbatif,
une pluie battante, le sentiment de s'être égarés...
Le château des maléfices ?

Gargouilles

2011-10-29T07:30:00.000+02:00

Montfort-L'Amaury , cité fortifiée au XI ème siècle devint principauté sous l'égide de cette puissante famille dont le membre le plus célèbre fut Simon IV, qui s'illustra dans la croisade contre les Albigeois.
.
L'église Saint-Pierre fut reconstruite par Anne de Bretagne (comtesse de Montfort, avant de devenir l'épouse de Charles VIII puis de Louis XII) à la fin du XVème siècle, et sa décoration se poursuivit de la Renaissance (vitraux ) jusqu'au début du XVII (surélévation de la nef, remaniement de la façade et du clocher ) .

Des gargouilles donnent une note fantastique aux côtés de l'abside où de hauts arcs-boutants sont autant de contreforts au choeur.
Imaginez , à partir de cette photo ( retouchée avec Photofiltre studio) un sabbat de sorcières, une salle sinistre où siège le tribunal de L'Inquisition et un vol de chauves-souris .
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Récolte

2011-10-27T18:01:00.000+02:00

Cueillette
des pommes

tombées

comme feuilles d'automne

Pommes à couteau
dur boulot

Automne

2011-10-25T08:00:00.000+02:00

Ca morte saison
Frémissement de la feuille
Ors et chatoiements

Miss Yves
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Couleurs jaunes d'automne,
mousses, lichens et feuillages d'or.
Revus par Missive.

HPY
(Un grand merci!)

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Bouquets champêtres

2011-10-23T08:00:00.000+02:00

Retour de balade
Et le talus coloré
s'invite au salon

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Simples fleurs des champs

oseraient-elles éclipser

la reine des fleurs

Miss Yves
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Et voici l'aimable traduction de Vicki Lane:

Simple wildflowers -
Their beauty overshadows
Rose's majesty.
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Pimenter

2011-10-21T08:00:00.000+02:00

Le piment d'Espelette qui, en séchant , décore de rouge vif les façades blanches

du petit village basque dont il est la spécialité , rehausse , comme précieuse épice , .la gastronomie locale.
Des filaments de piment d'Espelette, dans le chocolat de Bayonne: quel délice !

Le site mentionné précise qu'en corde, le piment ( revenu dans l'huile d'olive) peut accompagner tous les plats , le riz les pâtes , etc.et que ladite corde se conserve longtemps dans un endroit sec et aéré de la maison .
Las!
Revenu dans l'huile, le piment nous a paru trop fort; bouilli, trop fade; et dans la maison, fin août, par un temps désespérément pluvieux , il a commencé à perdre sa tenue et sa belle couleur.

Très déçue-sans doute faut-il être Basque pour conserver le piment-mais ne voulant pas jeter ce cadeau , je l'ai d'abord immortalisé par
un ETEGAMI

puis j'en ai ôté les graines- sans gants: quelle imprudence! et j'ai
composé
un bouquet sec d'automne pimenté !

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Le Bec-Caen-Canterbury

2011-10-19T08:00:00.000+02:00

Le Bec-Hellouin est un village normand de L'Eure aux jolies maisons à colombages colorés.(Billet personnel ici) et dont l'une des petites rues s'appelle rue de Canterbury, ce qui peut surprendre!
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Le toponyme Bec- Hellouin se compose d'un terme scandinave (Bekkr ="ruisseau" ou" cours d'eau") et d'un nom propre, Herluin , personnage qui a non seulement marqué l'histoire de ce lieu mais aussi celle de la Normandie.

En 1034, le chevalier Herluin décide d'abandonner le service de son seigneur, le comte de Brionne, pour celui de Dieu, bientôt suivi par 9 anachorètes.Le monastère du Bec est fondé et compte 39 moines en 1041.
En 1042, un clerc italien nommé Lanfranc , quitte l'enseignement qu'il assurait à Avranches pour vivre dans la pauvreté et l'anonymat au monastère.Trois ans plus tard,à la demande d'Herluin, il y sera enseignant. Son destin croisera celui du jeune duc Guillaume, lors du siège de Brionne, qui le prendra pour conseiller. A ce titre, il sera envoyé à Rome pour obtenir du pape qu'il lève l'interdit relatif à son mariage avec Mathilde. Mission réussie!

Vers 1060, Herluin réinstalle sa communauté un peu en amont du vallon et quelques années plus tard Lanfranc sera, à la demande du Duc de Normandie, le bâtisseur de l'abbaye aux Hommes, à Caen, que ce dernier avait promis de fonder.

L'Histoire se poursuit au-delà de la Manche: le Pape Alexandre II, ancien élève de Lanfranc au Bec, choisit son ancien maître pour devenir évêque de Canterbury . A la mort de Lanfranc ( devenu véritable régent des Iles britanniques) le philosophe et théologien Anselme, abbé du Bec lui succède en 1093 et le rayonnement de l'abbaye-devenue du Bec-Hellouin -s'étend sur tout l'occident.

La tour Saint-Nicolas, datant du XV ème S. est le vestige le plus important de l'ancienne église abbatiale-dont elle était d'ailleurs isolée-Une plaque rappelle les liens unissant, aux XI et XIIèmes siècles l'Eglise d'Angleterre et notre abbaye normande

L'abbatiale qui accepta au XVII éme S. la Réforme de St Maur connut l'enseignement du frère Guillaume de la Tremblaye, qui conduisit également les travaux de rénovation de l'abbaye aux Hommes de Caen.
A la Révolution, la congrégation fut chassée du site et sous l'Empire, l'église abbatiale abattue.Le mur ci-dessous en est un vestige.

La nouvelle abbatiale qui date de 1948 est aménagée dans l'ancien réfectoire mauriste.

Le vaste parc planté d'arbres majestueux a un charme très" anglais"

Au fil de la Vire

2011-10-17T14:48:00.001+02:00

Promenade

L'imagination papillonne...
Sur le chemin des écoliers,

quel poète un peu fou,
sur le fil du rasoir,

a composé cet inventaire à la Prévert ?

Le promeneur aurait-il rêvé ?

CoulEURS

2011-10-16T08:00:00.000+02:00

Selon la formule de Wikipédia: Le pays d'Auge est le "berceau des fromages normands": camembert, Pont-l'Evêque, livarot

C' est une région naturelle et traditionnelle de la Normandie verdoyante,
divisée principalement par les départements modernes du Calvados et de l'Orne, ainsi que par celui de l 'Eure (ouest du Canton de Cormeilles : vallée de la Calonne).
(ibidem)

Avec ses fermettes en brique rouge ou rose vif,

ses maisons à colombages restaurées, rénovées: autant de résidences secondaires aux façades pastel,

l'ensemble du département de l'Eure ressemble à un village de poupées.

Il a l'heur de me plaire.

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Image fantôme

2011-10-14T08:00:00.000+02:00

"Trouver chaussure à son pied"- même si celles-ci doivent être réparées-

au sens propre et non figuré,

chose facile d'après la précision "livraison rapide"-à condition de n'être pas pressé, vu l'état du support de cette réclame!

Ame en peine

2011-10-12T08:00:00.000+02:00

Depuis la disparition de Cachou, son meilleur ennemi, Jackpot erre lamentablement dans notre jardin , comme s'il cherchait son ancien compagnon de bagarres,s'installe à sa place ,

puis repart, tristement bredouille...

Il n'est plus que l'ombre de lui-même...

L'architecture de la Reconstruction

2011-10-09T08:00:00.000+02:00

Une Renaissance dans la Manche, au XXème siècle présente l'architecture de la Reconstruction, aux Archives départementales de la Manche , exposition idéale à visiter lors des journées du patrimoine (surtout par temps de pluie!).

Un documentaire de 30 minutes d'Eric Rohmer, le béton dans la ville fait l'éloge de ce matériau nouveau et initie le visiteur à ses possibilités d'utilisation, en cette période de pénurie où tout était à réinventer .

Quelques aspects de l'expo:

1-Vitraux du foyer de la jeune fille, Aux quatre vents, Saint-Lô. Peintre verrier: Paul Pony (1911-1982),vers 195à, verre et plomb.

2-Triptyque: l'Annonciation et la Vierge de Piété vers 1960, Peintre :François Chapuis (192862002). Laque /bois

Problématique de la reconstruction des églises: restaurer ou reconstruire ?
Pour l'abbatiale de Lessay, l'architecteY. M. Froidevaux a opté pour une restauration à l'identique, tandis que pour l'église Notre-Dame de Saint-Lô, le même architecte a choisi une restauration réinterprétée de manière contemporaine.

Architecture civile et domestique
Après le déminage et les travaux de déblaiement , le logement provisoire de plus de 150 000 habitants de la Manche a dû être assuré.
Le mobilier devait être économique, robuste et pratique. Aux matériaux traditionnels (Chêne, hêtre, palissandre) se sont ajoutés de nouvelles essences, comme le teck et des matières inédite: rotin, skaï.
Une influence scandinave est perceptible avec la diffusion de grande série, toutefois, les concepteurs français , pour les modèles haut de gamme dessinent un mobilier plus cossu, plus robuste.

3-Vue d'ensemble
A gauche, fauteuils en bois de sapin (Hôpital provisoire, dit hôpital Irlandais), 1945

4-Porte-manteau aluminium.Table de nuit bois et acier laqué noir.
Fauteuil en hêtre et skaï.
Architecte: Paul Nelson (1895-1979), vers 1956 -Saint-Lô, centre hospitalier Mémorial, Hôpital France-Etats-Unis

5-
Table ronde plaquage teck et enfilade en teck
Vitrine en chêne plaqué et chêne massif
Table basse, modèle de Ren-éJean Caillette ou de René Gabriel
(Granville, Galerie XX-XXIème)

Le mannequin à l'arrière-plan évoque le style Nnew Look, facteur de rêve, lancé en 1947 par le granvillais Christian Dior.
Parallèlement, les femmes adoptent des tenues vestimentaires plus adaptées aux réalités nouvelles et à leur mode de vie: pantalon, sweat, jupes à plis, talons plats.

6-
Mobilier du sinistré, attribué après constitution et acceptation d'un dossier de dommages de guerre :
(1946 , Bois-Jugan)
Armoire, chaise, table, bahut, fauteuil, guéridon, le tout attribué à René Gabriel (1890-1950)
Suspension, (1946) Anonyme, carton et métal

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Retour dans le passé:
Video de la reconstruction virtuelle de l'église Notre-Dame de Saint-Lô par 5050TV ( journées du patrimoine 2010)
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patrimoine

2011-10-07T08:00:00.000+02:00

Le dimanche 18 septembre, deuxième journée du patrimoine, a été tellement arrosé (par la pluie, et non par des apéritifs festifs) que la quête de lieux culturels sous abris s'est imposée.

Au musée de Bois Jugan, sous la tente, un passionné du mode de vie viking, en costume, a initié à l'agriculture des premiers normands leurs descendants qui ont eu le courage d'affronter les averses .

Mur à abeilles :du passé vers l'avenir

2011-10-05T22:30:00.000+02:00

Un mur à abeilles est une construction incluant des niches conçues pour recevoir et protéger des ruches en paille.

Celui-ci, inauguré le 17 septembre, en présence de l'association nationale Apistoria, pour la journée du patrimoine a été réalisé par 12 stagiaires du pays saint-Lois pendant trois mois de stage d'insertion.

La première étape du stage a été la découverte des murs à abeilles anciens de la région, comme ceux du Hutrel , de Tessy/Vire ( "Le Moucheux", datant de 1810, en bauge, et en partie préservé , abritait 100 ruches,ce qui est exceptionnel ) ou encore Orval, Saint-Marcouf, Valognes .(Photos et explications ici)
Puis est venue la réalisation du mur comprenant 16 niches faites pour 16 ruches en paille, avec des matériaux tels que les pierres schisteuses saint-Loises, de la bauge (terre argileuse + paille) et des briques d'argiles compressées.

Fiers d'avoir acquis de nouvelles compétences et d'avoir repris confiance en eux, les stagiaires ont reçu les félicitations des personnalités politiques de la région et du président de l'association des apiculteurs de la Manche , satisfait de préciser que ce mur servira d' outil de démonstration pour l'apiculture manchoise.

Les serres du parc Liais

2011-10-03T19:25:00.001+02:00

Créé en 1885 par Emmanuel Liais, astronome et passionné de botanique, le parc et les serres furent légués à la ville de Cherbourg en 1900 par son fondateur-qui fut aussi maire de cette ville.

C'est un lieu de promenade très apprécié, pour la flânerie ou pour l'intérêt scientifique qu'il offre .

Vivaces et Fleurs annuelles fleurissent dans le jardin tandis que les deux serres présentent un grand intérêt patrimonial

:On reste songeur devant un Encéphalartos, petit arbre qui existait sur terre il y a 100 millions d'années, d'une espérance de vie de 2000 ans et d'une hauteur estimée à 80 mètres .

Celui du parc Liais ne mesure qu'un mètre soixante dix, son tronc massif, torturé et comme palmé fait penser aux monstres antédiluviens des films de science -fiction .

Ailleurs, végétation tropicales et cactées sont un enchantement Parmi les arbres remarquables du parc :une majorité d'arbres à feuillage persistant, notamment de nombreuses espèces provenant d'Amérique du Sud, d'Australie et de Chine (Eucalyptus, Gingko Biloba, Palmiers), Ligustrum ovalifolium (15 m),Quercus ilex( centenaire), Fagus sylvestrus

Stèle de Delalande à Bricquebec-Journée Barbey d'Aurevilly (6/6)

2011-09-27T08:00:00.000+02:00

Au pied du donjon, square Le Véel.

Avant de découvrir, in situ, le dénouement d'Une Histoire sans nom à la Trappe de Bricquebec (voir articles précédents 5/6, 4/6, 2/6) la présidente de la société Barbey d'Aurevilly, madame Isabelle Barré nous a conduits devant la stèle de Robert Delalande , inaugurée en 1929, représentant Armand Le Véel , ami de Barbey d'Aurevilly et les frères Frémine.

Charles et Aristide Frémine sont ainsi présentés sur le site de l'office du tourisme de Bricquebec :

"Aristide, l’aîné est né à Bricquebec, Rue de Bailly (actuellement rue Pierre Marie) le 16 janvier 1837. Il fit une carrière dans l’administration, mais continua sa passion pour la littérature.
La parution de ses premiers vers eut lieu en 1859 ; puis en 1863 il publia plusieurs de ses œuvres, dont la plus connue de ses concitoyens est le roman La Demoiselle de Campagne récit entièrement localisé sur Bricquebec et ses environs en 1892.
Il finit ses jours à Issy-Les-Moulineaux en 1897.

Charles est né à Villedieu en 1841, il décida de vivre de sa plume et choisit le métier de journaliste. Il publia de nombreux recueils de poèmes et de contes. Il connaissait si bien sa région, qu’il la décrivait sous les angles et les aspects les plus inattendus, sachant mettre en valeur les beautés cachées de notre Nord Cotentin, par exemple dans « La Chanson du Pays ».

Les deux frères s’aimaient beaucoup, Charles fut inconsolable de la mort de son frère. Il tomba gravement malade et mit fin à ses jours, le 10 juin 1906."

L'inscription "Ils ont aimé et chanté leur pays" rappelle leur enracinement et leur inspiration cotentinaise.

Madame Isabelle Barré, répondant à la curiosité d'un des membres du groupe, a résumé l'intrigue d'Une demoiselle de campagne, roman tombé dans l'oubli , qu'elle a lu en consultant le fonds ancien de la bibliothèque de Valognes: un ouvrage , de son point de vue très "fleur bleue" et conventionnel , mais qui a le mérite de peindre avec vérité la vie rurale de cette époque.

Que nous apprend le site de l'office du tourisme de Bricquebec sur le sculpteur Armand Le Véel ?

"Né à Bricquebec le 27 janvier 1821, il fut dès son plus jeune âge passionné par la sculpture. Il connut des débuts très difficiles à Paris où il apprit son art. Quelques années plus tard il se vit confier la réalisation de plusieurs œuvres d’une grande importance, telles que les statues de Charlemagne, Jeanne d’Arc, Marceau… Son oeuvre majeure restera la statue équestre de Napoléon 1er à Cherbourg. C’est dans cette ville qu’il décida de se retirer et décédera le 26 juillet 1905. C’était un grand amateur d’antiquités et un collectionneur de faïences, verreries, mobilier et de médailles. Il fut aussi conservateur du Musée Thomas Henry."

Dans son exposé, Madame Barré a rendu très vivante la biographie de l'artiste, avec des anecdotes amusantes, qui nous ont fait trouver attachant ce personnage au caractère fort. On imagine son dépit de ne pas recevoir la légion d'honneur en 1858 ( ce qu'il attribua à sa présence sur les barricades en 1848)!

Le Véel fut le guide de la reine Victoria en visite privée à Bricquebec en 1857 (elle occupa une suite à l'hostellerie du Vieux Château qui garde vivace son souvenir)

Mais lorsque Napoléon III et son épouse se rendirent à Cherbourg en 1858, à l'époque de l'Entente cordiale, pour inaugurer la ligne Caen-Cherbourg , la statue de le Véel montrant Napoléon 1er , à cheval, le doigt dirigé vers la côte, faillit créer un incident diplomatique .(détails ici) : l'inauguration de ladite statue ne fut plus à l'ordre du jour, et encore moins la décoration qui devait couronner cette oeuvre!

Pourtant, ce n'est pas "la perfide Albion "que désigne ainsi l'empereur-contrairement à ce que disent encore aujourd'hui les Cherbourgeois-mais les travaux de la rade de celui qui voulait "renouveler à Cherbourg les merveilles de l'Egypte"!

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Autour d'Une Histoire sans nom-La Trappe (5/6)

2011-09-25T12:07:00.002+02:00

Après le récit de Gilles Bataille, et l'évanouissement de Madame de Ferjol, le père Augustin, abbé de la Trappe, prit la parole:
Le voleur n'était autre que le frère Riculf, le sombre capucin devenu bandit, son premier forfait ayant été le viol de Lasthénie , au pied du monumental escalier, suivi du vol de la bague. En pleine crise de somnambulisme, la jeune fille n'avait eu aucune conscience des faits.

Plus tard, saisi par le repentir, Riculf demanda asile à la Trappe, seul refuge pour ceux que n'avait pas condamnés la justice humaine.
Or, celui-ci venait de mourir -et d'être enterré selon le rite des trappistes, sans cercueil , à même la terre, le visage devant être recouvert jour après jour par les pelletées de terre des autres moines.

A ce stade de la visite, La présidente de la société Barbey a demandé au frère Gérard et au père abbé quelle était la part de vérité ou de fiction dans le rite décrit par l'écrivain, et dans les "dieries" populaires relatives à la vie des trappistes .
-Non, les moines ne creusent pas leur tombe jour après jour.
-Non, ils ne se croisent pas en murmurant:"Frère , il faut mourir"

-Oui, Ils sont bien inhumés à même la terre,le visage découvert , mais la fosse est comblée lentement, au cours de l'inhumation, et non jour après jour .
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En entendant les explications du père abbé, Madame de Ferjol éprouve à la fois une intense culpabilité, se remémorant les souffrances injustes infligées par elle à sa fille, et une haine violente contre Riculf.
Un jour de foire, à l'insu de sa servante, elle se rend à la Trappe.

"Elle trouva sans peine la fosse qu’elle cherchait. Le cimetière
était désert, et la fosse du dernier trappiste décédé, creusée dans
les hautes herbes, était bien la fosse de Riculf. Elle s’en approcha
jusqu’au bord et regarda dedans avec ces yeux que la haine a
comme l’amour, — ces yeux qui dévorent tout, — et elle vit le
mort dans le fond de sa fosse. Malgré les pelletées de terre
éparpillées autour du visage, et dont le plus grand nombre avait
porté sur la partie inférieure du cadavre, on voyait encore la face
d’un homme. Ah! elle le reconnut, malgré cette barbe qui avait
blanchi, et ces yeux sans regard que les vers rongeaient déjà dans
leurs orbites. Elle enviait le sort de ces vers… Elle aurait voulu
être un de ces vers…"

Son ombre agrandie parle soleil couchant d'une soirée d'été vampirise la tombe de Riculf.
Le père Augustin , qui l'a suivie, tente de la ramener à des sentiments plus chrétiens -elle qui avait déclaré, en apprenant que l'expiation de Riculf lui vaudrait peut-être le salut- et le visage d'un bienheureux :
"S'il est au ciel, je n'en voudrais pas avec lui!"
La voix du narrateur conclut cette histoire en jugeant son personnage :

"— Oh! Madame, — dit le prêtre, — vous êtes une chrétienne,
et ce que vous dites n’est pas chrétien. Venir regarder le mort
dans sa tombe avec les yeux de la haine, c’est le profaner, et on
doit le respect aux morts.
— À celui-là, jamais! — fit-elle. — J’avais tout à l’heure envie
de descendre dans sa tombe pour le fouler sous mes talons!
— Pauvre femme! — dit le prêtre; — elle mourra dans
l’impénitence finale de sentiments trop absolus pour la vie. »
Et, en effet, elle mourut à quelque temps de là, dans cette
impénitence sublime que le monde peut admirer, mais nous,
non!"
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(Lien : texte intégral d'une Histoire sans Nom)
et celui du roman gothique qui a inspiré Barbey: le Moine de M. G. Lewis
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Le frère Gérard, archiviste à la Trappe et chargé de l'hôtellerie a accueilli notre groupe de manière très affable , nous a fait visiter le cimetière où reposent les frères trappistes, puis, dans l'église cistercienne de Notre-Dame de Grâce a évoqué son histoire , le mode de vie des moines ponctué par les offices ,et nous a recommandé la boutique et ses produits .
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Articles précédents: ici:4/6
là:2/6
et aussi là
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Vers le dénouement d'une histoire sans nom (4/6)

2011-09-22T10:24:00.000+02:00

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Vingt-cinq ans plus tard,ce portail franchi, le mystère fut éclairci, par hasard.
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(photo: (Le Connétable des Lettres , N 10 , juillet 2011, bulletin de la société Barbey d'Aurevilly)
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Après la mort de Lasthénie, Madame de Ferjol reste comme recluse à Olonde, jusqu'au jour où elle accepte l'invitation du comte du Lude, à Aureville, près de Saint-Sauveur -le -Vicomte.
Cette petite ville, moins sélective que l'aristocratique Valognes admet une société plus mêlée, aussi voisinent dans la vaste salle à manger de leur hôte, des aristocrates , le père abbé de la Trappe, et un épicier enrichi sous l'Empire, Gilles Bataille.Celui -ci porte une bague qui attire l'attention, et dont il conte l'histoire:

Une nuit, alerté par des bruits indiquant qu'on tentait de le cambrioler, il descend et voit une main essayant de s'introduire pour forcer le passage. Avec son commis, Gilles Bataille cadenasse cette main pour récupérer au petit matin son voleur. Horreur! ce dernier , pour s'évader s'est mutilé lui-même , et seule la main subsiste, avec au doigt , une bague que garde l'épicier comme butin.
Lorsqu'il la fait circuler parmi les convives, Madame de Ferjol y jette un regard indifférent,voire hautain , puis pousse un cri et s'évanouit : elle a reconnu l'émeraude de son époux , transmise par elle à Lasthénie, et disparue - juste après le départ précipité du sombre capucin- signe , pour la mère de la culpabilité de sa fille qui aurait , selon elle, donné la bague à son séducteur .

(Gravure de Gilbert Bazard, illustrant l'essai de Dominique Bussillet, Barbey d'aurevilly, Une nature ardente, Cahiers du temps, P.12)

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Alors, le père abbé de l'abbaye cistercienne de la Trappe de Bricquebec prit la parole...................
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(A suivre ,
+ la suite de la visite du groupe de la société Barbey d'Aurevilly à la Trappe de Bricquebec )
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Le Vieux château- Bricquebec -(3/6)

2011-09-21T08:00:00.000+02:00

Barbey d'Aurevilly comparait son Saint-sauveur natal à une" jolie bourgade écossaise."

Ne pourrait-on pas appliquer le même compliment à Bricquebec,
avec son vieux château,
son donjon construit sur une motte,
ses constructions ou reconstructions du XII et XIII ème siècles,
ses parties romanes dans la salle du restaurant , dite "des chevaliers", où nous convie la présidente de la société Barbey d'Aurevilly ?

En souvenir d'une visite à Bricquebec, en août 1857, à l'époque de l'entente cordiale, ce portrait de la reine Victoria, qui séjourna à l'hôtel du vieux château .

Journée aurevillienne: autour d'Une histoire sans nom (2/6)

2011-09-19T08:00:00.000+02:00

Bricquebec, 3 septembre 2011

Lien ici :mail art /lectures artistiques

Après le mot d'accueil de la Présidente de la société Barbey d'Aurevilly, Madame Isabelle Barré, la lecture et l'approbation du rapport moral et du rapport financier, le lieu de la prochaine sortie aurevillienne a été choisi : ce sera le Château de Tourlaville, théâtre des amours incestueuses de Julien et Marguerite de Ravalet, tragiques personnages d'Une page d'Histoire .

Puis Patrick Avrane, essayiste et psychanalyste a présenté Une Histoire sans nom à la lumière de la psychanalyse freudienne.
La première partie de ce roman se situe dans une ville encaissée du Forez,semblable à Bourg -Argental où Barbey d'Aurevilly, âgé de 38 ans en 1846, résida, y connut une crise dont il sortit guéri et retrouva la foi.

Au fond de cet abîme vivent, avec leur servante, deux femmes, les "dames du pays", Madame de Ferjol, originaire du Cotentin , veuve d'un époux adoré et sa fille, de seize ans, Lasthénie. Les deux noms choisis annoncent les thèmes: Madame de Fergeol condamnera sa fille à une geôle de fer, et Lasthénie, mourra... d'asthénie et donnera son nom à un syndrome psychopathologique , celui d'une anémie incompréhensible pour l'entourage et les médecins puisque le/ la malade se ponctionne dans le secret des quantités de sang qui le / la conduisent à la mort.
Fort pieuses, les deux dames reçoivent pour le carême, un capucin prédicateur , le frère Riculf , qui loge un soir chez elle et disparaît le lendemain inexplicablement , sans avoir terminé à l'église son cycle de prêches . Or, à un "e" près, le nom du prédicateur est l'anagramme de ...Lucifer.
Peu de temps après, Lasthénie tombe dans une maladie de langueur inexplicable, et sa mère, l'observant la nuit , comprend qu'elle est enceinte : "Elle a le masque!"s'exclame-elle.
Qui est responsable de son état, de sa souillure ?

Aux questions répétées de sa mère , Lasthénie ne peut répondre, nie, dément, clame son innocence, même les signes de sa grossesse devenus évidents, et malgré la confession que lui fait sa mère pour lui faire avouer son secret elle-même s'était donnée en dehors du mariage à Monsieur de Ferjol, qui l'avait enlevée, et Lasthénie est le fruit de ces amours coupables , coupable elle-même , dans une conception janséniste ( et maistrienne), les fautes des parents devant retomber sur leur progéniture .
Pour cacher l'état de sa fille , Madame de Ferjol retourne sur ses terres, au château d'Olonde, et c'est là que recluse, persécutée , enfermée dans le mutisme, Lasthénie donnera naissance à un enfant mort-né , puis mourra elle-même, dans sa position habituelle, la tête contre la muraille.
Madame de Ferjol découvre alors des traces de sang sous le sein de sa fille, et dégrafant son corsage trouve dix-huit épingles plantées dans la région du coeur .

Ce n'est que 25 as plus tard , que l''explication sera donnée, explication que Madame de Ferjol au fond d'elle -même avait toujours sue quand "la pensée lui revenait de cet effrayant capucin qui lui fascinait la pensée (sic)et dont elle n'aurait pas osé prononcer le nom (=LUCIFER) Assembler les lettres de ce nom et le prononcer tout bas lui paraissait un monstrueux sacrilège."
Victime de crises de somnanbulisme, Lasthénie avait été violée par le frère Riculf, la confession- le destin de celui -ci ayant servi de fil conducteur pour la suite de cette journée. (A suivre )
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Dans une optique psychanalytique (et non plus dans une interprétation janséniste), que nous dit Barbey, à travers cette sombre histoire- lui qui a souffert de la froideur de sa mère ?

Il nous parle du secret maternel , et du rapport dénaturé que la mère entretient avec sa fille:"Sa mère l'adorait, mais surtout parce qu'elle ressemblait à l'homme qu'elle avait aimé avec un si grand entraînement . Elle jouissait de sa fille en silence. elle s'en repaissait sans rien dire ."*
Un commentaire du narrateur-auteur, juste avant que Madame de Ferjol comprenne l'état de sa fille assimile la mère possessive à une monstrueuse araignée. Paradoxalement le viol est le moyen ultime de faire exister le corps nié , le corps vide de Lasthénie , vide parce qu' "il représente le corps de son père mort"*
De plus, elle se refuse à reconnaître et à nommer comme coupable un homme de Dieu, et comme pour elle, le dieu qu'elle adore est l'époux disparu, le conflit psychologique est insoluble , la punition inévitable .

Une comparaison a été faite par le conférencier avec la nouvelle de Kleist, la Marquise d'O (1810) , -nouvelle sûrement connue de Barbey-
Même situation , déjà présente chez Montaigne (une jeune femme se retrouve enceinte à son insu) mais un traitement différent puisque la Marquise au lieu de cacher son état fait savoir par voie de presse qu'elle demande au père de son enfant de se faire connaître afin qu'elle l'épouse.
Au dénouement, grande sera sa surprise en reconnaissant le bel officier qui l'avait protégée d'un viol lors de la mise à sac du château et qu'elle n'aurait jamais imaginé être un "démon "tant l'avait vu comme" un ange".
Le texte de Kleist, très beau dans sa concision, peut être interprété, dans certains passages , selon Patrick Avrane, comme un désir incestueux de la jeune femme envers son père.Cependant, sur le plan psychanalytique, il n'atteint pas la richesse de celui du Barbey qui a donné son nom au syndrome de Lasthénie de Ferjol,étudié cliniquement par le professeur Jean Bernard, célèbre hématologue: ce n'est pas le moindre paradoxe de cette "histoire sans nom"

*In Sigila revue transdiscimplinaire franco-portugaise
Numéro 14 La Honte-a vergonha, P 40 , article de Patrick Avrane: Une histoire sans nom, le secret d'une honte

(Article personnel précédent sur Une Histoire sans nom -le Château d'Ollonde: ici
et
sur la Marquise d'O , au théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis, là )

Figures féminines autour de Jules-Amédée Barbey d'Aurevilly

2011-09-18T08:30:00.000+02:00

Naissance en 1808 de Jules -Amédée Barbey d'Aurevilly à Saint-Sauveur-Le -Vicomte au domicile de son grand-oncle, le chevalier de Montressel, son grand-oncle et parrain ( à trois heures du matin selon le registre de l'Etat Civil), sa mère, malgré l'avancement de sa grossesse s'étant rendue chez celui-ci pour jouer au whist.

Lettre à Trébutien du 1er octobre 1851:
"Je suis réellement né le jour des morts, à deux heures du matin , par un temps du Diable. Je suis venu comme Rémulus s'en alla,-dans une tempête. Comme Fontenelle, je faillis mourir une heure ou deux après ma naissance, mais il y a de bonnes raisons pour que je meure avant cent ans . Il paraît que le cordon ombilical avait été mal noué et que mon sang emportait ma vie dans les couvertures de mon berceau, quand une dame,( mon premier amour secret d'adolescent) amie de ma mère, s'aperçut que je pâlissais et me sauva non des eaux comme Moïse, mais du sang, autre fleuve où j'allais périr"

Photographie du buste jaune-
C'est celui de Madame de Chavaincourt, tante de sa mère, morte à la trentaine, qui troubla son coeur d'adolescent.
"Car ce buste, ce fut ...Oui !Mon premier amour,/
le premier amour fou de mon coeur solitaire."

Portrait de la mère de l'écrivain -née Ernestine Ango-miniature sur velin, par Sabatier (1830)
J'ai bien des choses tristes, douloureuses, à dire de ma mère et de ses rapports avec moi ,mais elle a le titre et le nom sacré: elle est ma mère"

Photographie de Louise Read ,
chez elle avec ses chats (Photo Harlingue)

Rencontrée chez François Coppée en 1879, Louise Read , âgée de trente-quatre ans apportera à l'écrivain vieillissant (âgé alors de soixante-et onze ans ) un dévouement qui le libèrera des soucis quotidiens.
Elle l'engage à rassembler, pour publication dans la série Les Hommes et les oeuvres ,ses travaux épars de critique.

Barbey la surnommait "Mademoiselle Ma Gloire"et "Mademoiselle ma chargée d'affaires"

"Lettres à une amie" 26 novembre 1884
"Je n'ai rien reçu que vos éternelles idolâtries sur Démonette, qui me paraissent un peu bébêtes et indignes d'un cerveau comme le vôtre . On dirait que le premier intérêt de votre vie est de me donner des nouvelles du chat!"

Lettre de Normandie , le 8 novembre 1887
"Caressez pour moi mes deux chats (Démonette et Kroumir) Cela vous fera autant de plaisir qu"à moi. J'ai envie de voir leurs figures quand je reviendrai, mais je ne crois pas beaucoup à l'âme de Démonette. C'est la vôtre que vous lui mettrez dans le corps, quand vous imaginez qu'elle pense à moi ."

Copie du testament en faveur de Louise Read, établi en 1888
Barbey la désigna comme sa légataire universelle le 1er février 1887.

Après la mort de l'écrivain, elle se consacra au classement des oeuvres et des éditions de celui-ci et ,et contribua à entretenir son souvenir, en particulier dans le Cotentin .

Exposition :Moi, Jules Barbey
d'Aurevilly, Archives départementales de la Manche

Reprise d'un billet publié le 13/12/08
Ci-dessous: musée Barbey à Saint-Sauveur le Vicomte

Dévotion ? (Journée Barbey (1/ 6))

2011-09-17T08:00:00.000+02:00

Si le célèbre tableau de J . F .Millet, L'Angélus exprime la dévotion paysanne,(ou une pause au milieu des tâches champêtres) et le souvenir de son enfance pieuse marquée par la personnalité de sa grand-mère,

ses compatriotes lui ont à leur tour témoigné leur dévotion en multipliant images, chromos (d'un goût plus ou moins sûr), reproductions sur ce que l'on appelle aujourd'hui les "produits dérivés": tasses, coussins, boîtes en tous genres , etc.
(Vidéo /la maison -atelier à Barbizon )

Ce tableau a également donné lieu à des réactions ambivalentes ou carrément hostiles (lacération par un déséquilibré en 1932) et à divers détournements, commentaires et fantasmes .
Citons l'analyse célèbre de Salvador Dali: le Mythe Tragique de L'angélus. Celui -ci voit dans l'attitude de l'homme et de la femme (au-delà d'interprétations érotiques) une scène non pas relative à la prière qui donne son nom au tableau, , mais à l'inhumation de l'enfant mort de ce couple . En 1963,une radiographie du tableau révélera , sur la terre, entre les deux personnages, une forme semblable à celle d'un cercueil, corroborant cette hypothèse, révélatrice de l'obsession de Dali, qui était un "enfant de remplacement"
(Autre (lien )

Commentaires d'Arte ici
Vidéo / détournements du tableau , au salon de Bressuire (Précisons que l'on doit prononcer "Mi L et" , comme la céréale et non" Millet"- comme "feuiLLet", ainsi qu'on l'entend dans cette vidéo )

Ici, c'est à Bricquebec , que s'expose cet Angélus, au-dessus de L'épicerie parisienne, dans une sorte d'hommage à la terre nourricière.

(Photos personnelles )

-Préambule à une série d'articles sur la journée Barbey du 3 septembre 2011, organisée par la société Barbey d'Aurevilly, l'épicerie parisienne ayant approvisionné le le pot de l'amitié aimablement offert par la municipalité aux participants, après l'assemblée générale.

Retour de l'enfant du pays au hameau Gruchy

2011-09-14T08:00:00.000+02:00

La commune de Gréville s'enorgueillit d'avoir vu naître Jean-François Millet le 4 octobre 1814 au Hameau Gruchy,premier enfant d' une famille de *" paysans aux solides traditions chrétiennes , et que leur éducation mettait au-dessus du vulgaire".

Son père, laboureur de son état , qui avait lui-même des dons artistiques, sut déceler ceux de son fils dont il montra deux dessins au peintre cherbourgeois Bon Mouchel dit Dumouchel ,ancien élève de David .Le jeune homme , âgé de 18 ans , put alors s'adonner à la pratique artistique et revenir travailler aux champs. L'année 1835 fut décisive pour lui, avec la possibilité d'exécuter des copies au musée Thomas Henry , nouvellement ouvert au public, tandis que la mort de son père le 29 novembre le désignait comme successeur de la ferme familiale . Sa vocation l'emporta et il continua son parcours à l'Ecole de Langlois de Chevreville (Ancien élève de Gros). Ami de Félix Feuardent, commis de librairie, il lut Shakespeare, Byron, Goethe, Virgile -et bien sûr la Bible . Il n'avait donc rien de l'être frustre que certains ont voulu voir en lui.

Jean-François Millet fut d'abord portraitiste, pendant les 10 premières années de sa carrière, art qu'il pratiqua lors d'un premier séjour à Paris, délaissant les leçons du maître cherbourgeois Delaroche pour la fréquentation des musées du Louvre et du Luxembourg.

Parti pour la capitale en 1837, le peintre garda cependant le contact avec Cherbourg, prenant pour modèles amis et membres de sa famille. En 1841, il épouse la fille d'un tailleur de la ville, Marguerite Ono dont il fait de magnifiques tableaux - le legs Ono sera l'un des fleurons du musée Thomas Henri- mais la fragile jeune femme, usée par les privations du ménage à Paris, mourra de phtisie en 1844.

Revenu quelque temps à Cherbourg, J. F. Millet s'en éloignera à partir de 1845, ayant pris pour compagne une servante d'auberge d'origine bretonne, Catherine Lemaire, qui n'aurait pu être acceptée ni dans sa famille ni dans son ex belle-famille . Le peintre partira pour Le Havre puis -pour diverses raisons- s'installera à Barbizon , avec le destin artistique que l'on connaît, de 1849 à 1875 .

Les séjours à Gruchy seront alors aléatoires, au gré des événements politiques (1870-1871) et familiaux.

( sur ce sujet, articles personnels ici)

A l'occasion de la mort de sa mère, J.F.Millet revient à Gréville au printemps de 1853.
Ayant épousé civilement Catherine Lemaire, il revient au logis de Gruchy avec sa famille de fin juin à septembre 1854, y réalise des tableaux et environ 60 dessins et esquisses. Il prend pour modèle sa soeur Emélie filant à son rouet .(Huile sur panneau, musée de Boston , ici); il fait deux dessins rehaussés de pastels de sa maison natale et des dépendances connues sous le nom de " la maison au puits", vues depuis son enfance à partir des fenêtres et de la porte du logis familial . C'est un motif récurrent dans son oeuvre, non seulement naturaliste mais symbolique, aux forts accents religieux .

Les avatars de la maison natale:

Cette maison reconstruite plutôt que restaurée par le Conseil général de la Manche a connu de longues périodes d'abandon.

L'aîné parti assurer sa vocation de peintre, et le père disparu, la maison est habitée par la mère (Marie-Henriette Adélaïde, née Henry) et la grand-mère(Louise Jumelin ), puis passée entre les mains du frère, Jean-Louis, d'abord engagé dans la marine à 16 ans, puis revenu à contre-coeur cultiver la terre en 1847 .Ce dernier , à la mort de leur mère, en 1853, recevra de l'aîné la jouissance de sa part sur les champs et les immeubles . En 1867 , J.F; Millet, dans une lettre à Jean-Louis se désole de l'état de leur maison natale"qui finit par être seule et délabrée"constaté l'année précédente, lors de son séjour avec son épouse -ils résidaient au Hameau Lefèvre-En 1870, ayant fui l'avance de Prussiens à Paris, Jean-François décide de vendre la maison, pour la somme de 200 francs, à son frère Auguste, menuisier ébéniste à Cherbourg .L'acte de vente sera signé un an plus tard .

Léguée par Auguste au fils de son frère Jean-Baptiste, la maison selon Etienne Moreau-Nélaton "pâtissait d'une lamentable profanation", (1914) puis hébergea "un américain maniant la palette qui, exploitant la renommée de Millet (... .) avait ouvert une école de peinture pour dames et demoiselles de son pays "

Pendant la dernière guerre, devenue propriété d'un Arménien, établi aux Etats -Unis, qui, pour cette raison la négligeait, elle reçut un obus d'un char Sherman, les dégâts n'auraient pas été irréversibles s'il y avait eu quelqu'un pour s'en aviser et réparer, mais battue par les pluies des années durant, la maison finit par s'écrouler, pitoyable tas de ruines provoquant la stupeur des touristes américains et japonais chez qui, ont le sait, millet est fort coté.

Après d'autres épisodes, c'est donc une reconstruction qu'effectua le Conseil général de la Manche en 1992 la Commission Régionale du Patrimoine ayant de son côté décidé de préserver la "maison au puits"

L'aménagement intérieur et le mobilier visent à restituer le cadre de vie du célèbre peintre de l'Ecole de Barbizon , dans sa jeunesse, tout en évoquant, par des objets typiques du monde paysan , certaines de ses oeuvres .

La baratte //La femme à la baratte de beurre

La kanne de lait ( H/T Musée d'Orsay, Paris)

Le rouet

Emélie Millet à son rouet (Musée de Boston)

le vaisselier

Source: * Jean-François Millet chez lui , par Pierre Leberruyer, Edition Manche-Tourisme

Illustrations (ibidem)

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Et un dernier commentaire, tiré du même ouvrage:, à propos de la prononciation du *nom de J.F. Millet

"La tradition familiale est formelle sur ce point: :on doit éviter de mouiller les 2 l du patronyme,comme le font les speakers et commentateurs parisiens.

les registres de catholicité et les actes d'état civil n'orthographient souvent le nom qu'avec un seul l, selon la prononciation usuelle en Cotentin.

Il faut donc écrire Millet, mais dire Milet."

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In memoriam

2011-09-11T14:33:00.002+02:00

En écho au billet de Thérèse,
( Chandler A to Z )
et
Chandler Addendum

Un tableau du "collatéliste " Jean Alexandre

"Habiter le monde" à Melle

2011-09-11T09:30:00.000+02:00

Il est des villes que l'on traverse, un peu par hasard sur la route des vacances, qui donnent envie d'y rester plus longtemps, ou d' y revenir.

Il en est ainsi de Melle, dans les Deux-Sèvres, joyau de l'art roman , autrefois cité minière
exploitant ses mines d'argent, aujourd'hui en pleine activité associative et artistique.(lien/patrimoine et culture) avec sa biennale internationale d'art contemporain, aussi inventive que celle de Venise
(article de l'Express, ici), à laquelle fait penser ce joli pont ouvragé.

En face du kiosque à musique Art déco,

sur les murs de la halle ancienne , de style Baltard (lien /monuments de la ville)
s'affichait, en août 2011 une exposition de photos aussi riche sur le plan artistique qu'humain :Empreintes
la graphiste photographe Céline Boyer a demandé aux Mellois aux racines étrangères de parler de leur parcours, mettant en parallèle leur parole et la photo de leur main avec, en surimpression la carte de leur pays d'origine.

(Cliquez pour agrandir et lire le texte ci-dessous )

Expositions estivales à Sarlat

2011-09-08T20:00:00.000+02:00

1-Willy Ronis est l'invité du club photographique amateur sarladais.

2 et 3-Derrière la vitre.

4-De belles photos en perspective pour ce défilé d'élégance et de voitures anciennes !

Fausse conférence et vraies confidences -Journal de festival - Plamon -Sarlat

2011-09-07T08:01:00.265+02:00

JOURNÉE SOCIÉTÉ DES AUTEURS ( Abbaye Ste -Claire )

Deux spectacles absolument antithétiques dans la même journée:
de la densité à la légèreté, de la provocation à l'émotion
avec, entre deux un Apéritif et une Assiette Périgourdine -Cf site du festival:photo du repas en plein air ici

18 h 00 UNE MORT MODERNE : LA CONFÉRENCE DU DOCTEUR STORM
Mise en lecture et interprétation de Bruno Tuchszer.

La Virgule

d’après La mort moderne , Scènes de la phase terminale de l'être humain, de Carl Henning Wijkmark (Biographie ici, fin de liste
et là des extraits , en Français et en Suédois, un entretien avec l'auteur et le traducteur )

Récit ironique à prendre au second degré,
La mort moderne , Scènes de la phase terminale de l'être humain, se présente comme un colloque
en trois journée au cours desquelles des "experts" mettent à l'étude diverses mesures pour réduire les dépenses de santé ( priorité des soins selon le statut socio-économique et le coût des retraites, pour inciter finalement à la mort consentie les personnes les plus âgées, donc les moins rentables. Un des participants à ce colloque sera le porte-parole des thèses humanistes (celles de l'auteur) en apportant des arguments - peu écoutés-opposés à ces thèses axées sur la rentabilité .

L'adaptation théâtrale ne retient que le discours du Docteur Storm et en accentue le cynisme délirant.

L'intention polémique était d'autant plus forte...à condition d'avoir saisi, d'entrée de jeu, toute l'ironie du propos .

Bruno Tuchszer, dans le rôle de l'avocat du diable, s'est montré un maître dans l'art de convaincre, jouant
au parfait conférencier pour cette causerie, présentée par le diabolique Jean-Paul Tribout comme une
"vraie conférence", et malgré leur billet de théâtre, bien des spectateurs se sont plus ou moins laissés piéger par la force de conviction du dangereux orateur, leurs réactions allant de l'acquiescement à l'incrédulité et à l'indignation .

Un débat (vrai, celui-ci) animé par un psychiatre sarladais a prolongé ce texte décapant et la question de l'euthanasie a été soulevée.

Texte et interprétation de David Lescot.

Compagnie du Kaïros

Au lendemain de la guerre, les organisations juives de France mirent en place
des structures pour accueillir les nombreux orphelins, fils et filles de déportés
juifs, leur donner une éducation et les insérer dans la société française. Il y eut
une cinquantaine de ces « maisons de l’espoir » pour environ trois mille
orphelins de la Shoah. Parmi elles, les maisons communistes sont regroupées
dans la Commission Centrale de l’Enfance. Ces colonies de vacances ont
existé jusqu’à la fin des années 80. David Lescot y a passé ses vacances d’été
et se souvient…

Ce sera donc un cabaret minimaliste, pour une voix porteuse d’autres voix,
une sorte de ballade,de revue parlée, chantée…(Programme du festival )

Spectacle léger (trop, dans tous les sens du terme, aux yeux de certains) mais
ne fallait-il pas respirer , après la force et les enjeux du texte précédent ?
Plus proche du cabaret que du théâtre, cette ballade psalmodiée ne manquait pas
de charme , ni d'humour -parfois rosse- , et visiblement, ces souvenirs de colonies,
de chansons et/ ou d' un climat politique disparu a trouvé des échos dans le public!

Le lendemain,à Plamon la discussion a été vive, curieusement presque virulente entre
ceux qui avaient trouvé ce spectacle déplacé dans la programmation et ceux qui

l'avaient adoré .

(Photos personnelles)

David Lescot, Molière 2009 de la révélation théâtrale.
Vidéo : extrait de La Commission centrale de l'enfance
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C'était notre dernière journée...
Un bien bel anniversaire, que cette soixantième du festival...Merci aux acteurs, au sens large du terme de cette belle aventure!
A l'an prochain!
D'autres photos , en diaporama, sur le site officiel de festival ici, via Facebook

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Journal de festival- Dieu, qu'ils étaient lourds !

2011-09-05T08:01:00.321+02:00

Cette exclamation clôt le spectacle mis en scène par Ludovic Longevin, à partir des entretiens

radiophoniques de Louis-Ferdinand Céline.

(Vidéo ici )

Avec Marc-Henri Lamande et Ludovic Longelin.

Programmation audacieuse, ainsi présentée dans la brochure du festival :

« Alors voilà, je me trouve à présent à faire un « interviouwe » dans un décor de chaise électrique… ! Mais ça ne va pas me troubler du tout, et je vais dire tout ce que j’pense et personne ne m’empêchera de parler. » Construit à partir de l’un des derniers textes de Louis-Ferdinand Céline, mort il y a cinquante ans, « Les Entretiens avec le Professeur Y », un texte âpre, et différents entretiens que l’auteur a enregistrés pour la radio dans les années 50, ce spectacle est une passionnante rencontre avec l’un des auteurs les plus marquants du XXè siècle. Céline nous parle de sa vie, de son enfance, de ses « dramatiques » prises de positions politiques mais aussi et surtout de son écriture et de ce style fameux qui bouleversa la littérature. Il explique sans manière et sans concession l’exigeant travail de l’écrivain aux prises avec son temps, ainsi que la passion et la liberté dont l’écrivain doit faire preuve pour renouveler la langue

La prestation du comédien-pianiste de formation - est d'autant plus

époustouflante qu'il n'a jamais écouté ces entretiens ni vu les émissions

télévisées où Céline intervenait .

La "simple" lecture des écrits et la compréhension du phrasé de l'écrivain

l'ont guidé de façon si juste que des spectateurs qui eux, avaient entendu

et vu ces émissions croyaient vraiment entendre l'auteur du formidable

Voyage au bout de la nuit ou de l'abominable Bagatelle pour un

massacre .

"On n'était pas dans l'imitation" expliqua-t-il à Plamon- "C'est un travail

sur la respiration, le souffle, qui a permis de restituer le rythme très
particulier du discours célinien, la parole de quelqu'un qui a quelque chose
à dire -dans l'urgence ".

Sur la question de l'antisémitisme , l'enjeu de cette conversation est la
justification

("J'ai cru qu'à cause des juifs qu'il y aurait la guerre")

Antisémite , donc , par pacifisme ...

et aux diverses questions posées (la guerre, l'enfance,

le travail de l'écrivain, etc.) le ton est celui de la sincérité, du naturel,
de la gouaille , d'un humour féroce qui fait que l'on rit souvent .

On peut saluer sa clairvoyance dans le regard qu'il pose sur LE Style , sa place à venir

dans la Littérature et sur l'emprise décervelante des journaux et de la publicité naissante .

"C'est terrible", a déclaré un jeune spectateur à Plamon, "vous avez

rendu à mes yeux Céline presque sympathique ..."

Là n'est pas pas le propos de Marc-Henri Lamande et Ludovic Longelin., qui
ont voulu restituer l'écrivain dans toute sa complexité-le comédien précise d'ailleurs qu' à entendre
les familiers de Céline parler de lui, sympathique, il l'était sans doute-

-"Misanthrope, Céline ?
-" Déçu par l'humanité, marqué par la guerre de 14".

A l'ultime question ( Comment qualifier les hommes ? ) posée par Louis-Albert Zbinden
dans l’entretien pour la Radio-Suisse Romande enregistré le 8 juillet 1957 à Meudon ,
Céline répond:
"Dieu , qu'ils étaient lourds! Lourds et épais, plus méchants que bêtes""
(et il évoque la finesse, la légèreté des dentelles que brodait sa mère).

-Absolument confondant ...

Pour clore le spectacle, en contrepoint à cette dernière phrase qui sert de titre, s'élève
alors l'enregistrement d'une répétition de danse, rappelant celle donnée par son épouse
Lucette Almanzor, et qui a accompagné ses derniers moments le jour de sa mort.

Le spectacle débutait par l'enregistrement d'une chanson chantée par Céline lui-même ,
vaguement perçue dans le lointain,toile de fond d'un marmonnement indistinct dans la
pénombre, le discours se précisant peu à peu avec la lumière qui perce .
Ludovic Longelin a expliqué ce choix de mise en scène, quelque peu déroutant:
"J'ai voulu montrer Céline comme quelqu'un qui apparaît, qui nous dit quelque chose,
puis disparaît" .

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( Ici, la genèse du spectacle par Marco , de belles photos, et une intéressante critique littéraire .)

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Il Capitano Fracasse- Jardin des enfeus .Journal de festival, Sarlat

2011-09-03T08:02:00.027+02:00

d’après Théophile Gautier
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(Brochure du festival des jeux du théâtre de Sarlat)

Texte et mise en scène : Jean-Renaud Garcia

Avec Norbert Ferrer, Albert Bourgoin, Eric Chantelauze, Emmanuel Dechartre, Marine Gay, Frédéric Guittet, Patrick Hauthier, Yvon Martin, Zoé Nonn, Marie Cuvelier, Patrick Simon…

Association EATS - ThéâtreT

Théophile Gautier est né à Tarbes le 31 août 1811. On célèbre donc cette année le bicentenaire de sa naissance. « Le Capitaine Fracasse », édité en 1863, eut un immense succès, qui ne s’est pas démenti depuis.
En1630, sous le règne de Louis XIII, une troupe de comédiens répète un nouveau spectacle. Par une nuit d’orage, le baron de Sigognac les accueille dans son château misérable et décide de les suivre dans leurs pérégrinations et leurs aventures, prenant la place du défunt Matamore dans la troupe. Il devient alors le Capitaine Fracasse. A partir de ce roman populaire, Jean-Renaud Garcia a créé un grand divertissement de cape et d’épée où la musique, le chant et l’escrime à l’ancienne occupent une place prépondérante. Les comédiens chantent, improvisent et manient la rapière avec la rapidité impressionnante des combats de l’époque. Ils sont accompagnés par des instruments du XVIIè siècle, vielle à roue, sacqueboute, luth, théorbe, cornemuse… Une troupe de comédiens ambulants restitue la magie du théâtre de 1650.

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Jeudi 28 juillet 2011
De tous les spectacles vus cette année, c'est, pour moi, le plus esthétique, le mieux réglé dans l'occupation de l'espace par les 12 comédiens , dans un jeu plein d' allant et d' allégresse.

Une fois de plus, le jardin des Enfeus, s'est avéré idéal pour ce genre de spectacle, baroque et chevaleresque .Idéal aussi pour différents lieux de l'intrigue : le coin du feu du vieux château délabré, une salle d'auberge (qui rappelle celle de Ragueneau dans Cyrano de Bergerac), un théâtre improvisé et des lieux indéterminés où se passent la mort dans la neige de Matamore, son inhumation dans une fascinante descente à la verticale , un extraordinaire et poétique duel "au ralenti".

C'est une première version du Capitaine Fracasse que Jean-Renaud Garcia a adaptée, dans l'esprit du Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand , en répliques alexandrines ( c'est-à dire en alexandrins irréguliers) ce que souligne plaisamment Dame Léonarde, campée avec beaucoup de truculence par la comédienne Claire Maurier .

Son époux et metteur en scène a simplifié l'histoire initiale, mélodramatique et rocambolesque à souhait pour la centrer sur la vie d'une troupe de comédiens ambulants du XVIIème siècle, à la manière du Roman comique de Scarron. Ainsi , dans cette optique dramatique et esthétique , le personnage émouvant de la petite gitane Chiquita , qui sauve Isabelle des griffes de l'odieux duc de Vallombreuse a -t-il été supprimé, de même que le père de ce dernier. Le théâtre dans le théâtre s'exprime pleinement dans ce divertissement, qui a été suivi et apprécié par des enfants .

Au cours de la discussion à Plamon la différence entre le théâtre de jadis et celui d'aujourd'hui a été notée : il n'existe plus de troupes (à part , bien sûr la Comédie Française) et la compagnie EATS -Théâtre T nous donne joyeusement et magistralement l'illusion d'une troupe d'autrefois , unie dans la vie et sur la scène .

(ICI, de très belles photos sur le site du / Théâtre 14)

Autre différence , déjà évoquée au cours de la rencontre avec Francis Huster à propos de son Don Juan,(vidéo ici ) la disparition des "emplois", c'est-à- dire des rôles attribués systématiquement aux comédiens et comédiennes selon leur âge et leur physique. Si l'on peut regretter la première modification , on se réjouira de la liberté acquise avec la seconde !

(Photos personnelles.)
Ci-dessous, Jean-Renaud Garcia parle avec flamme de sa mise en scène , sous le regard de Marc-Henri Lamande et de Ludovic Longelin , l' acteur et le metteur en scène de Dieu, qu'ils étaient lourds, d'après Louis-Ferdinand Céline . (le vendredi 29 juillet )

Derniers remords avant l'oubli , J.L.lagarce -Journal de Festival- Sarlat

2011-09-01T08:00:00.000+02:00

Sarlat , 27 juillet 2011
Belle découverte, pour moi, d'une pièce de Jean-Luc Lagarce transférée des Enfeus au centre culturel Paul Eluard , à cause de la météo incertaine.

Le matin, la "metteuse en scène", Julie Deliquet (la formule est de J. P. Tribout) en avait présenté le sujet :(vidéo ici)
Elle avait précisé son intérêt et celui du Collectif in Vitro pour le contexte de l' intrigue : que sont devenues les utopies de mai 68 à travers les personnages de Pierre ( l'intellectuel "' rentré dans le rang" ), de Paul (le conciliateur dépassé) et d'Hélène (l'ex amante qui ne veut plus" se taire ni sourire" )?

Et voici ce que dit brochure du Festival des jeux du théâtre :
"L’action se passe de nos jours, un dimanche, à la campagne, dans la maison, vestige d’un amour vécu à trois, qu’habite aujourd’hui Pierre, seul, et qu’habitèrent, par le passé, avec lui, Hélène et Paul. Ceux-ci se sont mariés, séparément, ailleurs. Aujourd’hui, ils reviennent, embarrassés, avec leurs nouvelles familles, pour débattre de la vente de cette maison, achetée en commun, quelques années auparavant : Hélène a besoin d’argent. Ensemble, ils vont revenir sur leurs traces…"

Les non-dits, silences, rancoeurs vont brouiller les échanges, brouiller les pistes et dans ce huis-clos, le langage devient un élément essentiel de l'action, comme chez Nathalie Sarraute , dans Tropismes .
C'est une sorte de puzzle qu'il faut reconstituer et dont le spectateur n'a pas les réponses: cette scène de règlement de comptes n'a -t-elle pas déjà eu lieu ?("Nous nous sommes déjà rencontrés, n'est-ce pas "demande Anne ) Ne pourrait-elle pas recommencer? Quel secret concerne la fille aînée d'Hélène "différente", de la cadette, "plus fragile"?
Quant à la fille cadette ("l'ado de service") très bien jouée par Annabelle Simon elle est en quelque sorte le témoin de cette histoire et incarne la génération suivante, loin de l'esprit de mai 68.

J'ai aimé la façon d' impliquer le spectateur-voyeur dans le conflit et d'en suggérer le ressassement car la pièce commence en pleine lumière, comme si tous les conflits pouvaient se régler dans la clarté, puis tout s'obscurcit, et quand tous partent,brisés, c'est de nouveau sous l'éclairage cru du début. Sentiments de gêne, de distanciation, de comique et de pathétique se mêlent tout au long de la pièce.On rit beaucoup, malgré ou à cause des faux-semblants des uns et des autres .

La comédienne Agnès Ramy jouait l'an dernier à Sarlat une sémillante môme crevette dans La dame de Chez Maxim de Feydeau,(article perso) cette année, dans le rôle d'Anne, fragile , perdue entre le rire nerveux et les larmes, elle est passée (toujours selon la formule de J.P. Tribout) du statut de "maîtresse" à celui d'"épouse".

Le lendemain de la représentation, les éloges ont été nombreux et les explications de Julie Deliquet ont accru , pour moi, l'intérêt de ce spectacle.(Vidéo)

-Le texte comprend trois scènes ponctuées de points de suspension qui sont devenues trois plans-séquences présent
/passé/ futur.
-"La maison est bâchée (le sol , voir photos) comme si elle était inoccupée, ou en transit.
- Aucune didascalie dans le texte de Lagarce . Les adresses (C'est--à dire les mentions indiquant qui l'on parle) changent , au cours des représentations, au gré des comédiens , ce qui les fragilise,les met en difficulté. Chaque acteur est à la merci de son partenaire, et ces choses qui reviennent, toujours pareil, il va les transformer. Il en est de même pour les placements autour de la table, d'où une marge de hasard, de risque."

Cette dernière précision sur la mise en scène m'a d'autant plus impressionnée que le résulta tétait tout à fait convaincant.

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Le spectacle suivant -que je n'ai pas vu-et qui a plu, s'intitulait "Jupe courte et conséquences"
avec Stéphanie Caillol et Hervé Devolder (à gauche sur la photo) dans une mise en scène de ce dernier .

"Révolvériser "Dom Juan ? - Journal de Festival-Sarlat-Plamon

2011-08-30T08:02:00.001+02:00

http://culturebox.france3.fr/all/38461/francis-huster-et-francis-perrin-jouent-dom-juan-a-sarlat#/all/38461/francis-huster-et-francis-perrin-jouent-dom-juan-a-sarlat

- Tête d'affiche, comme l'an dernier, à Sarlat pour La traversée de Paris ( accueilli diversement) Francis Huster a joué et mis en scène le Don Juan de Molière,sur la place de la Liberté,avec Francis Perrin dans le rôle de Sganarelle.

"La scène est en Sicile"indique le texte de Molière.

Est-ce ce détail qui a conduit Francis Huster à faire de Dom Juan une sorte de gangster, protégé par ses gardes du corps revolver en mains, menacé par les frères d'Elvire qui , aux codes de l'honneur aristocratique du XVII ème sièclel ont substitué les lois de la mafia ?

"Un grand seigneur méchant homme est une terrible chose", déclare Sganarelle.
Ici, Dom Juan se montre d'une noirceur qui n'autorise aucune sympathie, plus voyou que grand seigneur, lorsqu'il impose ses baisers sur la bouche à Monsieur Dimanche et à son propre père, Dom louis !(Prodigieux Simon Eine). C'est comme si Francis Huster voulait dégoûter le spectateur de toute velléité de libertinage.
Certes ce parti-pris de ne pas "rendre le vice aimable" se défend, mais on peut préférer une vision plus ambivalente , plus nuancée du personnage-titre; on peut regretter aussi qu' une certaine violence dans le ton n'ait pas assez valorisé les enjeux de la tirade de l'hypocrisie.

En revanche, les nuances caractérisent le jeu de Francis Perrin, qui campe un Sganarelle d'une grande humanité.
Belle trouvaille, que cette manière de faire participer le public , à la scène 2 de l'acte V à son raisonnement":
**Sachez, Monsieur, que tant va la cruche à l'eau qu'enfin elle se brise ; et comme dit fort bien cet auteur que je ne connais pas, l'homme est en ce monde ainsi que l'oiseau sur la branche ; la branche est attachée à l'arbre ; qui s'attache à l'arbre suit de bons préceptes ; les bons préceptes valent mieux que les belles paroles ; les belles paroles se trouvent à la cour ; à la cour sont les courtisans , l'âme est ce qui nous donne la vie ; la vie finit par la mort ; la mort nous fait penser au Ciel ; le Ciel est
au-dessus de la terre ; la terre n'est point la mer ; la mer est sujette aux orages " etc

Une idée personnelle, a-t-il précisé le lendemain, qui ne relève pas du simple gag, mais qui manifeste le besoin de Sganarelle de se voir soutenu, conforté dans sa "logique" .

Pièce plus baroque que classique, avec ses lieux variés et ses ruptures de ton, cette comédie fait se succéder différentes "scènes", très attendues, et dont le spectateur se demande comment elles seront jouées, dans cette mise en scène qui se veut un hommage à Louis Jouvet :

-La première intervention d'Elvire est illustrée par une invention scénique judicieuse: cynique et goujat, Dom Juan donne à lire à Sganarelle sa fin de non -recevoir l' amante abandonnée qui .
rampait et s'offrait sur la longue table du décor . A l'acte IV,Elvire sera entièrement nue .

-Les scènes des paysannes sont joliment traitées, particulièrement celle avec Charlotte : amusants, les vestons sur cintres du maître et du valet devenus capes de matador virevoltant autour des naïves jeunes filles . La robe de Charlotte , légère comme un plumage d'oiseau insiste plus sur la séduction que sur la dimension sociale de l'épisode .
(Vidéo là )

-La scène du pauvre présente un jeune aveugle encapuchonné -de notre époque,(qui, au moment des saluts sera un talentueux danseur de hip hop .). Cette innovation ( la cécité ) donne de la force au passage:avec la lumière intérieure de la foi, le pauvre est le premier à imposer une défaite au grand seigneur,à la merci des revolvers des frères d'Elvire dans la scène suivante

-La scène où la statue du Commandeur convoque dom Juan à dîner remporte la palme de la modernisation: Dom Juan reçoit de lui...un texto !

-Au dénouement, à la place de la statue du commandeur, La mort s'avance , venue du haut de la rue Fénelon et tend la main vers le libertin avec des allures de sirène, mélange pertinent d' Eros et de Thanatos ..

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-Le lendemain à Plamon, ce fut un bonheur et un honneur de retrouver la troupe et, bien sûr , Francis Huster qui a développé et justifié ses choix de mise en scène devant le public, venu nombreux l'écouter et ...le photographier.

Des questions ont fusé:

-Pourquoi des costumes modernes ?
-En quoi votre mise en scène est-elle un hommage à Louis Jouvet ?
-Pourquoi Elvire sur la table ? Pourquoi sa nudité ?
-Pourquoi ne voit-on pas la statue du Commandeur ?

Le metteur en scène y a répondu avec fougue, et c'était une sorte de deuxième spectacle, après celui de la veille:

S'appuyant sur l'histoire du théâtre , Francis Huster a soutenu que les classiques nous parlaient actuellement et qu'il fallait les jouer en costumes modernes, tout comme les tragédiens au XVIIème siècle incarnaient les Romains en costumes de leur époque- ce n'est qu'au XIX ème siècle, avec l'innovation révolutionnaire de Talma que l'on a joué les personnages de l'Antiquité en toge ...et que l'habitude en est restée, devenant la norme.

Pour la deuxième question, rappelons le projet initial de F. Huster voulant jouer la pièce" comme Jouvet en 2011 l'aurait peut-être rêvée" (CF. le programme de festival):

La Troupe de France rend hommage à Louis Jouvet, à l’occasion du 60ème anniversaire de sa mort. Ce « Dom Juan » 2011 commence donc en 1951 en Avignon, en pleine répétition du festival. Les comédiens, en costume de ville, apprennent par la radio, qui interrompt son direct du Tour de France, que Louis Jouvet est mort. Bouleversés, Jean Vilar et les siens décident de monter son Dom Juan. C’est une jeune troupe qui va relever le défi de jouer la pièce, mais l’acteur qui interprète le rôle-titre endosse, à la fin, le véritable costume porté par Jouvet lui-même, ce sublime costume du 4ème acte, blanc à collerette, un véritable défi à la Mort. Car, à Jean Vilar qui lui proposait, au cours d’une répétition au Théâtre Antoine d’une œuvre de Sartre, de venir jouer un jour, au Festival d’Avignon, le Dom Juan de Molière, Jouvet, déjà très fatigué, mais pince-sans-rire, répliqua, livide : « Oui, je viendrai, quand je serai mort ». Et il est mort d’un infarctus quelques semaines plus tard, en août, dans son bureau du théâtre de l’Athénée.

Pour répondre, F. Huster a fait un parallèle entre la conception du foot, qui a évolué depuis les années 50, 60 , et celle du théâtre :l'un et l'autre met ses joueurs sur le même plan, sans favoriser les premiers rôles au détriment des rôles secondaires .

"Si Elvire est sur la table, c'est que le sous -titre de Don Juan est Le festin de pierre et qu'elle va être bouffée (sic). Elle est nue, à l'acte IV, comme les premières chrétiennes, seule face à Dom Juan, sa famille, ses frères ne comptent plus
"Quant à la statue du Commandeur, il ne faut pas la monter: le spectateur n'est pas naïf".

Malgré certaines réserves, j'ai trouvé cette programmation et cette rencontre intéressantes .

"Le théâtre, c'est un domaine où les êtres et les choses touchent enfin à la liberté" Louis Jouvet

(Photos personnelles )
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*DON JUAN, à Sganarelle

Il n’y a plus de honte maintenant à cela : l’hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus. Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages qu’on puisse jouer aujourd’hui, et la profession d’hypocrite a de merveilleux avantages. C’est un art de qui l’imposture est toujours respectée ; et quoiqu’on la découvre, on n’ose rien dire contre elle. Tous les autres vices des hommes sont exposés à la censure et chacun a la liberté de les attaquer hautement, mais l’hypocrisie est un vice privilégié, qui, de sa main, ferme la bouche à tout le monde, et jouit en repos d’une impunité souveraine. On lie, à force de grimaces, une société étroite avec tous les gens du parti. Qui en choque un, se les jette tous sur les bras ; et ceux que l’on sait même agir de bonne foi là-dessus, et que chacun connaît pour être véritablement touchés, ceux là, dis-je, sont toujours les dupes des autres ; ils donnent hautement dans le panneau des grimaciers, et appuient aveuglément les singes de leurs actions. Combien crois-tu que j’en connaisse qui, par ce stratagème, ont rhabillé adroitement les désordres de leur jeunesse, qui se sont fait un bouclier du manteau de la religion, et, sous cet habit respecté, ont la permission d’être les plus méchants hommes du monde ? On a beau savoir leurs intrigues et les connaître pour ce qu’ils sont, ils ne laissent pas pour cela d’être en crédit parmi les gens ; et quelque baissement de tête, un soupir mortifié, et deux roulements d’yeux rajustent dans le monde tout ce qu’ils peuvent faire. C’est sous cet abri favorable que je veux me sauver, et mettre en sûreté mes affaires. Je ne quitterai point mes douces habitudes ; mais j’aurai soin de me cacher et me divertirai à petit bruit. Que si je viens à être découvert, je verrai, sans me remuer, prendre mes intérêts à toute la cabale, et je serai défendu par elle envers et contre tous. Enfin c’est là le vrai moyen de faire impunément tout ce que je voudrai. Je m’érigerai en censeur des actions d’autrui, jugerai mal de tout le monde, et n’aurai bonne opinion que de moi. Dès qu’une fois on m’aura choqué tant soit peu, je ne pardonnerai jamais et garderai tout doucement une haine irréconciliable. Je ferai le vengeur des intérêts du Ciel, et, sous ce prétexte commode, je pousserai mes ennemis, je les accuserai d’impiété, et saurai déchaîner contre eux des zélés indiscrets, qui, sans connaissance de cause, crieront en public contre eux, qui les accableront d’injures, et les damneront hautement de leur autorité privée. C’est ainsi qu’il faut profiter des faiblesses des hommes, et qu’un sage esprit s’accommode aux vices de son siècle.

Extrait de la scène 2 de l'acte V de Dom Juan - Molière

Sganarelle :
**O Ciel ! qu'entends-je ici ? Il ne vous manquait plus que d'être hypocrite
pour vous achever de tout point, et voilà le comble des abominations. Monsieur, cette
dernière-ci m'emporte et je ne puis m'empêcher de parler. Faites-moi tout ce qu'il vous plaira,
battez-moi, assommez-moi de coups, tuez-moi, si vous voulez : il faut que je décharge mon
coeur, et qu'en valet fidèle je vous dise ce que je dois. Sachez, Monsieur, que tant va la cruche
à l'eau qu'enfin elle se brise ; et comme dit fort bien cet auteur que je ne connais pas, l'homme
est en ce monde ainsi que l'oiseau sur la branche ; la branche est attachée à l'arbre ; qui
s'attache à l'arbre suit de bons préceptes ; les bons préceptes valent mieux que les belles
paroles ; les belles paroles se trouvent à la cour ; à la cour sont les courtisans ; les courtisans
suivent la mode ; la mode vient de la fantaisie ; la fantaisie est une faculté de l'âme ; l'âme est
ce qui nous donne la vie ; la vie finit par la mort ; la mort nous fait penser au Ciel ; le Ciel est
au-dessus de la terre ; la terre n'est point la mer ; la mer est sujette aux orages ; les orages
tourmentent les vaisseaux ; les vaisseaux ont besoin d'un bon pilote ; un bon pilote a de la
prudence ; la prudence n'est point dans les jeunes gens ; les jeunes gens doivent obéissance
aux vieux ; les vieux aiment les richesses ; les richesses font les riches ; les riches ne sont pas
pauvres ; les pauvres ont de la nécessité ; nécessité n'a point de loi ; qui n'a point de loi vit en
bête brute ; et par conséquent, vous serez damné à tous les diables.

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Journal de festival -Plamon -Sarlat; L'or

2011-08-27T20:38:00.001+02:00

/Brochure du festival:
Ecrite en 1925 par l’écrivain français d’origine suisse, disparu il y a cinquante ans, l’œuvre raconte « la merveilleuse histoire du général Johann August Suter ». Un beau jour de 1834, celui-ci quitte femme et enfants pour traverser l’Atlantique et le sauvage continent américain, et s’installer en Californie, qui, à l’époque, est une province de la République de Mexico, pays à peine exploré. Ayant recruté des esclaves canaques des îles Sandwich, et avec une poignée d’aventuriers blancs, il y crée un immense domaine : « La nouvelle Helvétie » dont il tire des profits fabuleux. En janvier 1848, il est le roi d’un petit état, lorsqu’un ouvrier, d’un coup de pioche, découvre un gisement d’or sur ses terres. …

Joué au jardin des Enfeus, L'or, d'après le roman de Blaise Cendrars , adapté par Xavier Simonin a reçu à Plamon de nombreux compliments,comme celui ci:" J'ai reconnu dans ce spectacle, l'Amérique que j'aime, pas celle des Mac Do, celle des grands espaces et des rêves"
Cependant, il y eut une réserve émanant d'un tout petit garçon: "Parfois, avec l'harmonica , on n'entendait pas très bien les voix les voix " .Et le metteur en scène d'expliquer la difficulté des réglages en plein air....Ce sont les aléas du spectacle vivant.

Le point de départ de cette adaptation ? Le cadeau offert par J.P. Tribout à Xavier Simonin, un soir de générale- comme le veut la tradition-en l'occurrence, c'était le roman L'or de Blaise Cendrars dont le retentissement en lui l'a amené à une collaboration musicale avec Jean-Jacques Mitteau ."On a tous en mémoire, dans l'oreille , l' harmonica dans les films".L'affiche, et la structure installée au milieu du plateau évoquent cet harmonica, un lingot d'or, un rail ...ou "tout ce que vous voulez". ..Une virgule, pourquoi pas ?

A la question, êtes-vous toujours habité par votre personnage? le comédien a très justement répondu:"'l'essentiel, ce n'est pas d'être habité par Sutter, mais par Cendrars" .
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Plamon -24 Juillet

Video ici (théâtre Daniel Sorano, Vincennesennes )

Journal de la 60ème du Festival des jeux du théâtre de Sarlat - Madame Raymonde +Shake

2011-08-25T22:50:00.002+02:00

(Liens en gris)
Plamon
Beaucoup d'éloges sur le spectacle de Denis d'Arcangelo, Madame Raymonde exagère.(Extrait video ici)

Né d'une rencontre avec Arletty,(lien) le personnage de Madame Raymonde, un composé de Betty Boop et de Pauline Carton (!) fait partie d'une série - tout comme les aventures de Tintin- et permet à Denis d'Arcangelo , accompagné de son accordéoniste, le Zèbre, de" faire son tour de chant", ce qui serait inconcevable sans ce prétexte ! (dixit D. D'A. )
Ce n'est pas un spectacle de travesti ("au demeurant respectable", précise Denis D'.), mais d'acteur, et" être déguisé en femme n'est pas plus étrange que porter une perruque Louis XIV ou se promener dans les rues de Sarlat en hallebardier" .
Aussi le chanteur -comédien n'a -t-il pas eu droit, à la fin du spectacle, au traditionnel bouquet de fleurs offert aux comédiennes !

Ici, un extrait du célébrissime Hôtel du Nord ou Arletty - dans le personnage de Raymonde prononce avec gouaille sa non moins célèbre réplique ...................................................................................................
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Plamon
La comédie des erreurs , Shakespeare

"Pourquoi", demande un jeune habitué des rencontres de Plamon," les mises en scène de Shakespeare à Sarlat, sont-elles toujours déjantées" ?
Serait-ce parce que dans Shakespeare , il y a shake et que ça secoue ?

Cette oeuvre de jeunesse de William Shakespeare ,(1593-1594) inspirée des Ménechmes et de l'Amphitryon de Plaute ,est souvent étudiée et montées dans les classes en Angleterre comme introduction à des oeuvres plus difficiles . C'est ainsi que Dan Jemmet l'a découverte , avec La Nuit des Rois dans les années 85, sur fond de musiques de l'époque, que l'on retrouve en clin d'oeil dans sa mise en scène.

Les thèmes de la gémelléité , du double, du dédoublement sont soutenus par 5 acteurs pour jouer 12 personnages. Sachant que les deux jumeaux-maîtres et les deux jumeaux -valets sont incarnés chacun par le même acteur (David Ayala pour le premier couple et Vincent Berger pour le second ) et que le rôle du vieux père est incarné par une jeune femme , les "petites cellules grises" du spectateurs sont constamment en éveil dans des mises en abyme complexes, oscillant entre tragédie et comédie burlesque . J'ai aimé ce mélange, l'excellence des comédiennes , l'abattage des acteurs sosies , une scène délirante avec un jeu effréné de part et d'autre de la porte et la révélation finale où les doubles, face au public se découvrent et se reconnaissent alternativement avec surprise et émerveillement dans un mime lent, extraordinairement poétique.

L'intérêt de Dan Jemmet pour les petites cabanes l'a amené à utiliser pour son décor quatre WC publics (de marque allemande, le détail a son importance car au dernier acte un docteur-magicien équipé d'une balayette surgira de l'une d'elle ,tel un deus ex machina en baragouinant de l'allemand)
-A lot of bathroom jokes ?
Quatre cabines, dont trois évoquent les 3 lieux de l'action et qui servent aux changements de costumes , de personnages propices aux multiples quiproquos, j'ai trouvé , finalement , ce choix judicieux .

L'esthétique kitsch , l'humour de mauvais goût sont revendiqués par le metteur en scène qui a voulu situer cette comédie à l'arrière d'une fête foraine minable, où l'on boit beaucoup de bière, ceci pour valoriser le style comédie de "tréteaux"ou encore le ton de la de farce médiévale. Personnellement , je n'ai pas été convaincue par ces intermèdes ponctués de musique des années 85 où les personnages buvaient et jetaient leur canettes sur le gazon-bien que D .J considère cela comme son " fil directeur", j' 'ai trouvé que cet effet était artificiel et que le rythme en souffrait.

-Au fait , pourquoi du gazon ?
- "Je ne sais pas...peut-être parce que cela fait Anglais ".

Conclusion: une bonne soirée, malgré ces réserves .Le thème du double est fort bien traité, avec une progression et des nuances tragi-comiques, dans l'esprit du théâtre élisabéthain.

Eclats de vie, Jacques Weber- Journal de Festival

2011-08-24T08:02:00.002+02:00

"Et ..(un temps ).. .que faudrait-il faire ?"

Ce temps d'hésitation, émane -t-il du personnage de *Cyrano, ou du comédien Jacques Weber,seul sur scène à Sarlat au centre culturel Paul Eluard, la météo n'ayant pas permis de jouer Place de la liberté.

Quoi qu'il en soit, ce léger creux, les spectateurs l'ont comblé par leurs chaleureux applaudissements, saluant la carrière du grand comédien, surpris -"A Avignon, ils n' m'applaudissent pas comme cela !", ému ,enjoué qui a ensuite enchaîné la* tirade d'Edmond Rostand.

Le ton était donné: les textes de ce spectacle en constante évolution depuis 40 ans, Jacques Weber se les approprie par l'intonation, la diction, le souffle, d'une telle manière que l'on se demande si c'est lui ou Courteline qui raconte la mésaventure burlesque d'un pensionnaire allergique à la tête de veau, lui ou Maïakovski qui crie "maman" et "Maria!"! lui ou Boris Vian qui clame"Je voudrais pas crever!"

Exercice difficile que ce montage de** textes et de citations où l'on pourrait simplement chercher à identifier les auteurs -non cités-mais le spectateur est vite emporté par la conviction , la présence de celui qui a joué Cyrano plus de 6OO fois et qui pense que ce personnage plaît non seulement pour son panache, mais pour sa dualité , voire sa duplicité.

Comique et tragique alternent: terrible, l'article de Marguerite Duras, le coupeur d'eau, désopilants, le sketch de Raymond Devos , "Dédoublement de personnalité"écrit pour l'acteur , hilarant le jeu commenté de la fable de la Fontaine," le corbeau et le renard",émouvant un poème composé par lui après la marée noire en Bretagne.

Pour remplacer la rencontre du lendemain, à Plamon à laquelle il ne pouvait pas participer, Jacques Weber a eu la générosité d'offrir au public un dialogue d'une demi-heure, répondant avec chaleur et humour aux questions sur le spectacle, sa carrière, ses goûts en matière de poésie: à ses yeux, "le plus beau vers de la langue française"-pour paraphraser René de Obaldia-au-delà des classements, qu'il n'aime pas, est le vers racinien, le vers de Phèdre-et son rêve serait de dire le récit deThéramène.

Si nous n'avons pas pu bénéficier du cadre de la place de la liberté ce mercredi 20 juillet 2011 à cause du mauvais temps ,nous y avons incontestablement gagné en proximité et intimité.

*"Et que faudrait-il faire ?
Chercher un protecteur puissant, prendre un patron,
Et comme un lierre obscur qui circonvient un tronc
Et s'en fait un tuteur en lui léchant l'écorce,
Grimper par ruse au lieu de s'élever par force ?
Non, merci. Dédier, comme tous ils le font,
Des vers aux financiers ? se changer en bouffon
Dans l'espoir vil de voir, aux lèvres d'un ministre,
Naître un sourire, enfin, qui ne soit pas sinistre ?
Non, merci. Déjeuner, chaque jour, d'un crapaud ?
Avoir un ventre usé par la marche ? une peau
Qui plus vite, à l'endroit des genoux, devient sale ?
Exécuter des tours de souplesse dorsale ?...
Non, merci. D'une main flatter la chèvre au cou
Cependant que, de l'autre, on arrose le chou,
Et donneur de séné par désir de rhubarbe,
Avoir un encensoir, toujours, dans quelque barbe ?
Non, merci ! Se pousser de giron en giron,
Devenir un petit grand homme dans un rond,
Et naviguer, avec des madrigaux pour rames,
Et dans ses voiles des soupirs de vieilles dames ?
Non, merci ! Chez le bon éditeur de Sercy
Faire éditer ses vers en payant ? Non, merci !
S'aller faire nommer pape par les conciles
Que dans les cabarets tiennent des imbéciles ?
Non, merci ! Travailler à se construire un nom
Sur un sonnet, au lieu d'en faire d'autres ? Non,
Merci ! Ne découvrir du talent qu'aux mazettes ?
Etre terrorisé par de vagues gazettes,
Et se dire sans cesse : "Oh, pourvu que je sois
Dans les petits papiers du Mercure François ?"...
Non, merci ! Calculer, avoir peur, être blême,
Préférer faire une visite qu'un poème,
Rédiger des placets, se faire présenter ?
Non, merci ! non, merci ! non, merci ! Mais... chanter,
Rêver, rire, passer, être seul, être libre,
Avoir l'œil qui regarde bien, la voix qui vibre,
Mettre, quand il vous plaît, son feutre de travers,
Pour un oui, pour un non, se battre, -ou faire un vers !
Travailler sans souci de gloire ou de fortune,
A tel voyage, auquel on pense, dans la lune !
N'écrire jamais rien qui de soi ne sortît,
Et modeste d'ailleurs, se dire : mon petit,
Sois satisfait des fleurs, des fruits, même des feuilles,
Si c'est dans ton jardin à toi que tu les cueilles !
Puis, s'il advient d'un peu triompher, par hasard,
Ne pas être obligé d'en rien rendre à César,
Vis-à-vis de soi-même en garder le mérite,
Bref, dédaignant d'être le lierre parasite,
Lors même qu'on n'est pas le chêne ou le tilleul,
Ne pas monter bien haut, peut-être, mais tout seul !"

Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac

**Textes :Artaud , Bernard, Brecht ,Boulgakov, Claudel ,Courteline, Corneille, Devos ,Duras, Flaubert, La Fontaine, Maikovski, Molière ,Musset, Pagnol, Rimbaud, Rostand, Vian, Weber ...

Renvoie-moi l'ascenseur

2011-08-21T21:10:00.009+02:00

Faute de contempler Sarlat de l'église Sainte-Marie grâce à l'ascenseur panoramique concu par l'architecte Jean Nouvel ( mais pas encore prêt pour le service, l'entreprise ayant pris du retard) voici quelques vues de la *place du marché aux oies et de la place de la liberté-côté "coulisses"-prises du manoir de Glisson .

L'ascenseur, selon les derniers échos, serait peut-être au point pour les journées du Patrimoine.

Un autre point de vue sur la Place aux oies, ici , non plus vue du haut, mais à hauteur d'homme ou ...d'enfant

Le nom de cette place, et la sculpture qui la décore vient du marché aux oies qui a lieu tous les samedis , de décembre à mars : on sait que le Périgord est une région gastronomique célèbre , entre autres, pour son foie gras, d'oie ou de canard.

(cf; Guide Michelin, ici)

Un Charlot, des charlots

2011-08-20T20:10:00.001+02:00

La ville de Périgueux est célèbre pour son festival international des arts du de mime, Mimos.

Sarlat, quant à elle, offre aux regards admiratifs des petits et des grands ces étonnantes statues vivantes , mais figées et qui s'animent quand une piécette tombe dans leur escarcelle.