Sous le masque (3)

Images du fort.

La cellule du Masque de Fer

Fresques de Jean le Gac (lien ici ) qui a non seulement évoqué l'emprisonnement du Masque de Fer, mais celui de la smala d'Abd el'kader- épisode historique moins connu.

Sous le masque (2)

Panneaux sur les hypothèses relatives à l'identité du Masque de Fer.

Lien ici et là 

Nicolas Fouquet officiellement mort en 1680 : ce serait en réalité Danger qui serait mort à cette date, mais le gouverneur aurait fait croire qu'il s'agissait de Fouquet. 
Ce complot aurait été orchestré par Colbert et Louvois, craignant une libération, puis un retour en grâce de l'ancien surintendant. 
Il faut préciser que si l'Homme au masque de fer était bel et bien Fouquet, ce dernier aurait alors vécu 88 ans, ce qui est peu probable pour l'époque.

Sous le masque (1)

Qui  était dissimulé sous le célèbre masque de fer ? 

L'énigme,
on le sait, 

a fait couler beaucoup d'encre

impressionné  de la pellicule

 et fascine toujours autant.

L'an dernier, une exposition s'est tenue sur l'île  de Sainte Marguerite, geôle pendant 11 ans
du mystérieux prisonnier

dans une perspective historique, artistique et pédagogique : 

plusieurs classes d'établissements cannois avaient été invitées à y participer, les élèves "brodant" sur cette histoire et créant des masques à l'aide de  différents matériaux.
Lien ici .

Les salles d'exposition mêlent les vrais masques "d'époque"-même différentes,

 et les masques contemporains, fictifs, 

créant un effet étrange, bien dans l'esprit de cette histoire où le réel se mêle à la légende.
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A suivre 

Villas sur la corniche d'or

     Sur le bateau, le  capitaine-guide a rappelé les caractéristiques géographes, géologiques du massif de l'Estérel qui doit son surnom de "corniche d'or" aux roches de porphyre qui la composent.
      Des indications d'ordre touristique et architectural ont complété ses commentaires, ainsi que des anecdotes sur l'habitat et les villas,  dans le Var, dont on n'a qu'une vue partielle -voire inexistante- de la route ou de la voie ferrée.

     Située sur le Cap roux, se trouve une petite maison ronde, nichée au milieu de la végétation. il s’agit de la maison qui appartenait au célèbre duo comique Laurel et Hardy (Stan et Oliver), alors à la fin de leur carrière, et  déclinant sur tous les plans.

Bande  annonce du film Stan & Ollie, qui leur a été consacré:.
https://www.youtube.com/watch?v=8br7XzITccs

    On raconte que ce  fut vraisemblablement le lieu du tournage de leur dernier film : « Atoll K »  de Léo Joannon, en 1951. 
Cependant, cette production franco-italienne, interrompue à plusieurs reprises fut tournée dans les studios de Paris-studio -cinéma de Billancourt.
   Le scénario assez alambiqué semble, par sa situation initiale, une mise en abyme de l'état financier calamiteux des deux compères.

Certaines villas, avec "vue imprenable" sur la mer  ont dû connaître heures de gloire et mondanités, mais sont à présent abandonnées.

C'est le cas de la maison de la pointe du Maubois, ayant appartenu à Edouard Alfred Martel .

Le plus souvent  

sans héritiers connus, ces bâtisses non entretenues sont dites "inaliénables". 

Elles reviendront à l'Etat qui assurera ainsi la protection du  littoral.

  A. − Droit [En parlant d’un bien matériel] Qui ne peut être aliéné (v. aliéner I A 1); qui ne peut être cédé, tant à titre gratuit qu’onéreux, ni grevé de droits réels. Majorat, propriété, terres inaliénable(s); décret qui rend qqc. inaliénable.

La loi politique qui déclare inaliénables les domaines du chef de l’État, lorsqu’il est perpétuel, est une loi d’administration en harmonie parfaite avec la loi constitutive du pouvoir (Bonald, Législ. primit., t. 2, 1802, page 38).

Mais sur les terrains escarpés de l'Estérel où le vert le dispute au rouge se trouvent de belles villas qui font rêver, tant par leur style que par les noms de leurs propriétaires: 

Brigitte Fossey, Eddy Mitchell ....

Deux expos pour une nana (2)

      La deuxième partie de l'exposition consacrée à Niki de Saint-Phalle se tenait à la Villa Domergue.

Lien ici, communiqué par Thérèse.

La vue sur Cannes récompense des efforts fournis - à pied- pour y accéder .

Bel écrin que les pièces  de cette villa art déco  dessinée par le peintre Jean-Gabriel Domergue en
1934 .

 

Tout le monde connaît les "nanas" de Niki, sans que leur signification, aux dires de l'artiste, n'ait pas toujours été perçue:

Sait-on que leurs caractéristiques 

(Couleurs gaies, formes généreuses, tête minuscule,  corps massif ) tendent  à dépasser le traumatisme de l'inceste subi par l'artiste dans son enfance?

De victime, la nana devient femme puissante de même que les animaux menaçants (crocodile, serpent phallique) deviennent des joujous comiques, inoffensifs , voire ridicules.

A l'extérieur, les statues monumentales et ,au sens large, "baroques",  disposées selon l'étagement des jardins y prenaient des airs d'étranges idoles exotiques, de totems monstrueux.

Deux expos pour une nana (1) A la Malmaison

«La plupart des gens ne voient pas l’angoisse dans mon travail. Ils pensent que tout est imagination et caprice».

Dessins colorés, formes vivantes, expansions extravagantes et généreuses...Oui, mais la jovialité, la rondeur sont aussi celles de la mère ogresse et dévoratrice.

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L’exposition Niki de Saint Phalle rend hommage à l’une des artistes les plus importantes du XXe siècle. Populaire et troublante, elle a créé des œuvres iconiques qui ont marqué le grand public mais également une jeune génération d'artistes qui se revendiquent toujours de son héritage.

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L’exposition montre la puissance poétique de l’œuvre de l’artiste, tous les aspects et toutes les périodes de son travail sont présentés, des œuvres peintes des débuts de la carrière de l’artiste, jusqu’aux dernières sculptures en passant par des assemblages, tirs et premières Nanas.

"Niki de Saint Phalle était une artiste traversée de contradictions qui rendent la lecture de son travail passionnante et inépuisable. La joie que ressent le public face à certaines sculptures, colorées et solaires, ne peut occulter les tourments de leur auteure: «La plupart des gens ne voient pas l’angoisse dans mon travail. Ils pensent que tout est imagination et caprice».

A l’inverse, les œuvres antérieures sont souvent associées, à l’image des tirs à la carabine, à colère, dénonciations et souffrances. 

L’exemple des Autels et des Cathédrales permet là-encore de nuancer, la révolte contre les institutions religieuses n’excluant aucunement une certaine tendresse envers elles et, surtout, une quête de spiritualité: «Je n’ai jamais tiré sur Dieu. [...] Je tire sur l’Eglise. Je glorifie la Cathédrale».

L’exposition rend hommage à cette énergie en liberté qui ne peut être simplifiée, résumée ou récupérée." 

Présentation de Numa Hambursin, Commissaire de l’exposition.

Source:

https://www.dessinoriginal.com/news/article/exposition-niki-de-saint-phalle-lombre-et-la-lumiere-14076.html