Expos au château

 de Gratot:

Exposition de quatre artistes:

-Pascale Legay, sculptrice :  Je travaille surtout autour du féminin. 

J’utilise le grillage, le fil de fer, l’acier. Matériaux durs et flexibles. 

Du figuratif et de l’imaginaire également .

-Ly’s Dot créée des mandalas remarquables de finesse et de précision:

 Fascinée par l’art oriental, j’aime la finesse persane et la grâce ottomane. 

Point après point, geste après geste, souffle après souffle, j’effectue un retour à mon essence. 

-Vernissage en musique sous un grand soleil : Jane Motin accompagnée par Eric Declosmesnil .

-Jane Motin, artiste complète  s'inspire pour ses créations de la poésie, des fleurs et des mouvements d’éclosion. 

 C’est onirique, presque abstrait. 

Je suis inspirée par les mouvements de la nature.

 On peut le relier aux poèmes que je vais chanter au vernissage. 

Mon idée est de proposer aux gens un voyage vers leur intériorité, un moment suspendu. 

 

 -Dans la salle des communs, Gerald Kerguillec expose deux sortes de peintures : acrylique sur papier kraft et aquarelles sur papier moulin du gué.

 Il explore deux thèmes : 

 Un plutôt végétal et un autre un peu plus marine, des paysages toujours inventés. Je travaille en atelier. Ma dernière série s’appelle : donner à voir. 

(...)« On a besoin de se pencher sur les choses de la nature, regarder ce qui s’y passe . 

En extérieur, le peintre présente des grands formats sur le thème des oiseaux.  C’est un travail que j’ai fait sur une année suite à un voyage en Argentine .

Article ici (Ouest France)

Expos d'été au château

Outre l'art aborigène, le château de Gratot offrait ses murs à deux artistes.

Pauline Bailly et ses femmes-nuages

 

 Geneviève Verrier," textilienne"

Les Femmes nuages – Pauline Bailly

"Nimbophile et rêveuse, Pauline Bailly peint exclusivement des portraits de femmes parées d'un nuage sur la tête.

 Ces Femmes-Nuages sont le lien entre le concret et les rêves, une ambiguïté entre deux mondes, à mi-chemin entre le surréalisme et l'impressionnisme. Les nuages sont la condensation des états d'âme, des vapeurs de rêves, des nuées mélancoliques, comme un voile de poésie enraciné au milieu de paysages, de décors terrestres ou célestes. Ces Femmes-Nuages sont des gardiennes de leur univers mais aussi de ceux des spectateurs, qui projettent leurs histoires et rêves. Le style de l’artiste, qualifié de surfiguration, n'est ni totalement surréaliste, ni impressionniste, mais plutôt une fusion unique où l'imaginaire embrume le réel. La peinture à l'huile permet d'atteindre transparence et finesse, reflétant la douceur des Femmes Nuages. Ces œuvres évoluent sur plusieurs mois, intégrant de nouvelles influences, et capturent les sentiments d'un moment de vie, au-delà de l'instant présent. La technique utilisée, avec des coups de pinceau fluides et des transitions de couleurs délicates, crée une impression de mouvement. Les nuages se mêlent aux coiffes des femmes, donnant l'illusion qu'elles se transforment et évoluent constamment, comme si le vent les portait à travers les toiles, ajoutant une dynamique vivante à chaque tableau !"

 

Art textile – Geneviève Verrier

"Geneviève Verrier, Textilienne, parle avec des fils, des points de broderie et des pigments sur des vieux draps. Les surfaces explorées évoquent la mémoire des lieux, les traces sur les murs et vous invitent aux souvenirs. La subtilité des couleurs révèle les émotions ressenties. L’aiguille glisse entre les fils de lin ou de coton et les points brodés relient passé et présent. Son travail se nourrit de la mémoire des murs : ressentir ces vibrations, ces appels, s’interroger devant des signes parfois abstraits pour témoigner. Elle arpente nos régions en quête de ces moments-là et une maison abandonnée, un mur qui laisse flotter des vieux rideaux, des papiers peints sont toujours l’expression d’un grand vide, d’un émoi. La psychologie de l’invisible nous parle de nous : ce qui nous touche, ce qui nous fait, ce qui nous habite. Faire revivre ces espaces vécus à l’aide de ses outils : pigments, fils, vieux draps et points de broderie main et machine, est une nécessité. Passionnée d’histoire, Geneviève Verrier conjugue au présent les savoir faire traditionnels pour susciter les créations de demain. La connaissance des traditions et la maîtrise de nouvelles techniques permettent de sauvegarder ce patrimoine qui trame notre existence : le textile. Dans son atelier, elle associe les éléments et travaille les impressions pour donner du sens à la matière."

SOURCE :

http://www.cotentin-webradio.com/2024/07/culture-chateau-de-gratot-exposition-mouvement.s-expositions-du-5-juillet-au-22-septembre-2024.html

"Des hommes et des rêves" au château de Gratot

Une très belle exposition s'est tenue cet été, du 5 juillet au 22 septembre. au château de Gratot.

La galerie "Le temps du rêve" , dirigée par Marc Yvonnou, présentait des oeuvres -certaines de très grand format- 

des panneaux informatifs (Cliquez pour agrandir)

 et une vidéo .

Art aborigène d’Australie – Collection

"La galerie Le Temps du Rêve L'art aborigène d'Australie trouve son origine dans un pays-continent aussi vaste que l'Europe, avec une histoire remontant à soixante-dix mille ans, selon de récentes recherches.

L’exposition met en lumière une région culturellement homogène située au centre de l'Australie, où le mouvement pictural aborigène a émergé en 1971, à Papunya. Cette communauté aborigène, composée de divers groupes linguistiques, a rapidement acquis une renommée mondiale, faisant basculer l'art tribal vers l'art contemporain.

Les œuvres aborigènes vont au-delà de la simple dimension artistique, incarnant les concepts fondamentaux du Rêve et du Temps du Rêve, essentiels pour les Aborigènes.

Selon leurs croyances, la terre, autrefois sans vie, a été façonnée par des Ancêtres créateurs dotés de pouvoirs extraordinaires. Ces êtres se sont manifestés sous des formes naturelles et ont donné vie aux plantes, aux animaux et aux humains, tout en transmettant aux hommes leurs langues, leurs lois et des objets sacrés et profanes.

Le Rêve est un espacetemps continu où passé, présent et futur coexistent, permettant aux Ancêtres de communiquer avec les vivants. Les traces de leurs actions, visibles dans la nature, imprègnent les œuvres aborigènes, qui reflètent ainsi une riche histoire spirituelle et culturelle, reliant profondément les Aborigènes à leur terre.

Chaque œuvre aborigène propose plusieurs niveaux d'interprétation, accessibles aux initiés. Elles racontent les histoires des Ancêtres, leurs célébrations et interactions avec le paysage, reflétant la vision personnelle de l'artiste. Les signes sacrés des rites ancestraux, visibles sur ces toiles, incarnent la spiritualité et l'art."

Crédits(c) Communiqué de presse Château de Gratot

"Transposées sur des supports durables, ces peintures symbolisent le mouvement à travers le temps et l'espace, illustrant le lien éternel entre les Aborigènes et leur monde spirituel.

Marc Yvonnou, directeur de la galerie Le Temps du Rêve et spécialiste depuis plus de 30 ans de l’art aborigène d’Australie est le commissaire de l’exposition."

« Nous sommes résolument pour une lecture peu schématique de l’art
aborigène. Nous cherchons à partager ces histoires du « Dreamtime » en
proposant des œuvres de grands initiés. Ces artistes ont non seulement
transformé l’image que les gens se sont forgés des Aborigènes mais ont
permis une reconnaissance internationale, un relais économique pour leur
famille et une sauvegarde partielle de leur culture. Forts cette attache au monde sacré du Rêve, la liberté artistique est bien réelle et certains ont su bousculer les frontières, les conventions picturales et hissé l’art aborigène au plus haut niveau. »

 

x nuances de rose

                                                                 Rime avec Perros

                                                             Sur la côte de granit rose

                                                                Quelles nuances? 

                                    Leur tonalité change selon le temps, selon les variations atmosphériques.

           Si l'on suit   un nuancier de peinture, la côte de granit rose pourrait présenter les tons suivants:

                                                    -rose Mountbatten, par temps gris.(rose terne)

 ou bien 

                                                              "rose pelure d'oignon"

                                                         

                              -rose nacarat, rose saumon sous le soleil.(rose vif, tirant sur l'orange)

De Perros-Guirec à Ploumanach, (Commune de Trégastel) quelle belle  balade sportive  et touristique sur le sentier des douaniers! 

On peut s'amuser à voir des formes ou animaux fantastiques dans ces gigantesques rochers: "la tortue," "le lapin," "le sabot renversé", "la tête de mort"...

Sur la plage, un rocher  baigné par la mer à marée haute sert de socle à l'oratoire dédié à Saint Guirec qui débarqua ici au 6 ème siècle.

               Une statue du saint, en grès a remplacé celle qui, à l'origine, était en bois. 

Les jeunes filles  en quête de mari utilisaient son nez pour faire un voeu, en y plantant   des épingles à chignon. 

De nos jours, le grès piqueté de petits trous prouve la pérennité de cette tradition!

 

                    En face, l'île de Costaérès attire l'oeil avec son "château "privé de style néo-médiéval, image emblématique de la côte de granit rose, parfaite pour illustrer  les cartes postales et les guides touristiques.

     Ce manoir typique des grandes maisons de villégiature de la fin du XIX ème siècle a été conçu par l'ingénieur et mathématicien  d'origine polonaise Bruno Abakanowicz ( dit Bruno Abdank).

     Plusieurs personnalités y ont séjourné, , relevons,  de 1898 à 1899,  Henryk Sienkiewicz qui y écrivit son roman Quo Vadis, couronné par le prix Nobel de Littérature en 1905.

         Une plage de Trégastel porte ce nom.

       Autres  hôtes célèbres: Léo Ferré, Carlos. 

       - Le propriétaire actuel ,  Dieter Hallervorden , est un comédien, humoriste, chanteur et directeur de             théâtre allemand.

 

Pont et château

                                                               L'art et la réalité

    Analyse approfondie de ce tableau de Monet, lien ici 

                               Extrait:

                    "   (...)    Monet est saisi par la silhouette aérienne du pont en dos d’âne qui contraste avec la massivité du château à l’arrière-plan. Il fera en tout quatre toiles de Dolceacqua. Peintes de la rive droite de la Nervia, sur deux toiles figurent le château et le pont, l’une dans le sens horizontal, l’autre dans le sens vertical. De la rive gauche, il peint une vue originale du pont, prise en contrebas (reproduction existante dans l’appartement). Enfin, de la route, un panorama général de la bourgade."

Bibliographie: Monet et la Riviera, Christiane Eluère Citadelle & Mazenod

               

Photo 2023

Dolceacqua, Ligurie

"Situé dans la ravissante région des Alpes ligures, dans l'arrière-pays, Dolceacqua est le plus important village de la vallée de la Nervia. Il fut l'ancien fief de la puissante famille génoise des Doria. Les deux tours carrées de leur ancien château (en ruine) dominent les maisons établies des deux côtés de la rivière et sont reliées entre elles par un très élégant pont médiéval en pierre."

De la rivière à l'étang

 Parcours photographique le long de la Vire, à Condé-sur-Vire

17 Septembre 2023, journée du Patrimoine.

Peu séduits par le programme proposé,  une promenade impromptue le long de la Vire et autour de l'étang de  Torigni/ Vire a occupé agréablement ce dimanche.

Torigni-sur-Vire s’enorgueillit de conserver au centre de la Cité un superbe château du XVIème siècle. 

Cette très belle demeure a appartenu pendant plus de trois siècles à la famille des Matignon. Jacques IV de Matignon épousera d’ailleurs la fille ainée de la famille Grimaldi, princes de Monaco.

 Il fit construire en 1715 un mur imposant sur le bord de l’étang du parc pour protéger son épouse du vent lors de ses promenades hivernales. 

Aujourd’hui encore, nous  pouvons  vous promener à l’abri du « mur Grimaldi ». 

Les étangs qui faisaient partie du parc ont eux aussi été remarquablement protégés.

Dans l’ancienne chapelle privée du château sont exposées  les œuvres d’Arthur Le Duc, sculpteur animalier de renom, né à Torigni.     

L' Atlantique entre nous (14)

 

     Après avoir marché du côté des Champs de Bataille (Plaines d'Abraham) et de la Citadelle, empruntons la promenade du Bd Champlain qui longe le Saint-Laurent pour mener,  d'escaliers en escaliers jusqu'à  la terrasse Dufferin (Rue des carrières)

Cette terrasse  en bois de 425m. de long domine le fleuve de 60 m .

               La silhouette de l'emblématique Château Frontenac, et les kiosques art nouveau 

contribuent au  charme de cette promenade, animée en été par les artistes de rue et transformée  en piste de luge l'hiver venu . 

                          Septembre lui confère un charme mélancolique: grisaille, temps frisquet,  affluence modérée, sur fond d'accordéon et de saxophone. 

                                                        Jazz et Aznavour au programme.

    Son point d'aboutissement est la statue de Champlain, non loin de laquelle un escalier descend vers les vestiges récemment découverts d'un deuxième fort. Un funiculaire conduit à la Basse-Ville.