Femmes, femmes, femmes

Au musée Picasso, Paris

Mi-février,1917, Picasso se rend à Rome avec Jean Cocteau pour travailler aux décors, costumes et rideau de scène du nouveau ballet de Diaghilev, Parade. ( Présentation en vidéo)

(voir  extrait du ballet en Vidéo )

Il fait la connaissance d'une des danseuses de la troupe, Olga Khohhlova, qu'il épousera en juillet 1918.

Ce portrait  de facture  néoclassique en  hommage à Ingres, fera l'objet de critiques chez ses contemporains.

Portrait d'Olga dans un fauteuil, Montrouge,

 automne 1917

H/T, 130x88,8 cm

Dans cette biographie  illustrée de Picasso, on peut voir  l'épreuve gélatino-argentique
 (18X24cm ) correspondant à ce portrait, épreuve attribuée à  Emile Délétang et à Picasso, qui annonça de cette manière son mariage à Gertrude Stein.

Le 4 février 1921, naît leur fils Paulo, peint ici en Arlequin (1924) H /T 130 X 97, 5 cm

Au centre:  Olga au col de fourrure

Etudes, Paris, 1920-1922, H/T 110,5x81 cm

Que photographie donc cette dame  vêtue de couleurs complémentaires ? 

La chèvre, plâtre original de 1950 

Assemblages: panier d'osier, tige de palmier, bouts de bois, ceps de vigne, pots à lait , ferraille.

"Qu'est-ce que la sculpture? Qu'est-ce que la peinture? On se cramponne toujours à des idées vieillottes, à des définitions périmées, comme si le rôle de l'artiste n'était pas d'en donner de nouvelles..."

Buste de femme au chapeau rayé, 1939, H/T, 81x54 cm

A droite: grand nu au fauteuil rouge, Paris, 5 mai 1929 H/T195 X 129
C'est un contrepoint cruel au portrait d'Olga, peint douze ans plus tôt: le cri et la dislocation s'opposent à l'harmonie du tableau  réalisé en 1919

A gauche: Grande nature morte au guéridon ,11 mars 1931, H / T 195 X 130, 5 cm

Cette nature morte toute en courbes dissimule un hommage à sa jeune maîtresse, Marie-Thérèse Walter, dont il ne peut pas encore dévoiler le corps en peinture.

L'oeil et la main (4/4)

Le    Musée Renoir conserve de nombreux tableaux du "maître" -appellation que détestait  Renoir-

Son troisième fils, Claude, dit "Coco"né en 1901 a été le charmant modèle d'oeuvres  de sa dernière période.

Chaleureux et  sensible, Le  "Portrait de Coco, peignant"révèle  le double regard  de l'artiste et du père (âgé de soixante ans à la naissance de cet enfant, qui devait devenir céramiste)

C'est  au musée de l'Orangerie qu'il faut aller pour voir  le portrait de  Claude en clown (1909)

La chambre qui fut autrefois celle de de Claude s'orne d'un buste de l'enfant .

Dans plusieurs pièces de la maison  et à l'extérieur nous avons un aperçu pictural du domaine et de la vue  au-delà du jardin, des belles échappées sur la mer, sans les constructions qui,  aujourd'hui , gâtent la perspective !

A partir de 1913, paradoxalement, Renoir s'adonne à la sculpture.

Un jeune espagnol  élève de Maillol, Guino devint "la main", exécutant ce que lui "voyait" et dictait,  le dirigeant , comme un chef d'orchestre à l'aide d'une baguette au moment de la finition (Guino ayant  ébauché des formes d'après les croquis de l'artiste)
"Un peu moins ici....Encore un peu...là, plus rond, plus plein!"

(Source : Pierre-Auguste Renoir, un rêve d'harmonie", Taschen

Fruit de la collaboration entre Auguste Renoir et Guino, un bronze puissant , aux courbes généreuses,  achevé en  1914 où l'on décèle l'influence de Maillol.

 Faut-il lire, dans son  titre , Venus Victrix -Vénus victorieuse, une  manière de conjurer la guerre où devaient être blessés Pierre et Jean Renoir ?

On doit au peintre Albert André  ce beau  portrait de Renoir tenant son pinceau dans sa main emmaillotée d'une bande de gaze.



Dans ce tableau de grandes dimensions, Bertrand Commeny Bert rend hommage aux mains de Renoir qui,  malgré l'âge et la maladie ont voulu traduire la  beauté.

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Lien / le domaine des  Collettes

Ateliers (3/4)

Musée Renoir 

A partir de 1903, en raison de ses   rhumatismes, Auguste Renoir passe ses hivers sur la côte méditerranéenne  , s'établit à Cagnes sur Mer en 1905 ,  achète en 1907 le domaine"Les Collettes" ,planté d'oliviers plus que centenaires, où il se fait construire une maison dans laquelle il emménage  en 1908.

Chez lui, aux Collettes, Renoir  se fit confectionner un chevalet adapté à sa pathologie,

construit sur le principe des métiers à tisser,  permettant d'enrouler la toile sur elle-même pour qu'il puisse continuer  à créer sur grand format.

Assis dans son fauteuil roulant, l'artiste ne levait plus le bras que pour donner de brefs et énergiques coups de pinceau.

Peter H. Feist , dans son ouvrage Pierre -Auguste Renoir , un rêve d'harmonie, (Taschen) 

rapporte cette déclaration au marchand d'art , Vollard : 

"Vous voyez bien que l'on n'a pas besoin de la main pour peindre"

En 1910, une amélioration de son état  favorise un voyage en  famille  à Wessling, près de Munich pour réaliser les portraits de la famille Thurneyssen et contempler les Rubens de la Pinacothèque.

Malheureusement , à son retour, il devient paralysé des deux jambes et ne peut plus quitter son fauteuil roulant pour peindre, muni de pinceaux attachés à ses mains rabougries.

Le Musée Renoir a conservé , dans les pièces dévolues au grand  (1) et au petit atelier (2) ces auxiliaires aussi précieux qu'émouvants , mis en scène dans le film  de Gilles Bourdos, 

Renoir , avec Michel Bouquet , remarquable dans le rôle-titre.

(article et bande-annonce ici   )

Précisons que le tournage de ce film n'a pas eu lieu aux Collettes -la maison-musée étant alors en cours de rénovation-  mais au domaine du Rayol, dans le Var.

( liens internes sur ce tournage)

En juillet 1919, Renoir , accompagné de et ses fils , se rendit à Essoyes où était enterrée Aline, son épouse. 

Puis ils visitèrent le Louvre où venaient d'être réinstallés les tableaux mis à l'abri pendant la guerre.

Installé dans  son fauteuil roulant, il put admirer  les oeuvres de ses peintres  préférés: 

Boucher, Delacroix, Corot  et le grand tableau de Véronèse , les noces de Cana, à coté duquel trônait-selon son voeu- le petit portrait de Madame Charpentier, réalisé en 1877.

De retour à Cagnes sur Mer, il se remit à peindre, déclarant, quelques jours avant sa mort:"Je fais encore des progrès"

Le 3 décembre 1919, selon ses proches, son dernier mot " fleurs" était en rapport avec la composition d'une nature morte qu'il envisageait de peindre.

(source: Peter H. Feist, Pierre -Auguste Renoir , un rêve d'harmonie, Taschen

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Renoir aux Collettes (2/4)

Souffrant de rhumatismes, Renoir chercha  dans le climat méditerranéen chercha  remède à ses maux.

C'est à Cagnes sur mer , dans un domaine planté de vénérables oliviers , les Collettes, qu'il se fit construire une maison, qu'il habita de 1908 à 1919, année de sa mort.

Cette maison est devenue musée . 

(Lien ici )

L'huile ci-dessus représente la ferme des Collettes

Si des intrus, touristes et commerçants l'importunèrent , des amis et des artistes de grande  valeur lui rendirent des visites appréciées: parmi eux, le galeriste Ambroise Vollard, les sculpteurs Auguste Rodin et Aristide Maillol. 

Ce dernier l'encouragea à  faire de la sculpture, et l'influença sans doute dans la création d'une  statue en bronze aux formes généreuses, Venus Victrix , Vénus victorieuse  (1914)

                                                                      
Dans le lointain, se dresse la silhouette du Château des Grimaldi . 
Devenu musée de la ville de Cagnes sur Mer depuis 1946, il fut inscrit aux Monuments historiques en 1948

Quelques images des Hauts de Cagnes et de son château musée: ((lien ici)

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