Expos au château

 de Gratot:

Exposition de quatre artistes:

-Pascale Legay, sculptrice :  Je travaille surtout autour du féminin. 

J’utilise le grillage, le fil de fer, l’acier. Matériaux durs et flexibles. 

Du figuratif et de l’imaginaire également .

-Ly’s Dot créée des mandalas remarquables de finesse et de précision:

 Fascinée par l’art oriental, j’aime la finesse persane et la grâce ottomane. 

Point après point, geste après geste, souffle après souffle, j’effectue un retour à mon essence. 

-Vernissage en musique sous un grand soleil : Jane Motin accompagnée par Eric Declosmesnil .

-Jane Motin, artiste complète  s'inspire pour ses créations de la poésie, des fleurs et des mouvements d’éclosion. 

 C’est onirique, presque abstrait. 

Je suis inspirée par les mouvements de la nature.

 On peut le relier aux poèmes que je vais chanter au vernissage. 

Mon idée est de proposer aux gens un voyage vers leur intériorité, un moment suspendu. 

 

 -Dans la salle des communs, Gerald Kerguillec expose deux sortes de peintures : acrylique sur papier kraft et aquarelles sur papier moulin du gué.

 Il explore deux thèmes : 

 Un plutôt végétal et un autre un peu plus marine, des paysages toujours inventés. Je travaille en atelier. Ma dernière série s’appelle : donner à voir. 

(...)« On a besoin de se pencher sur les choses de la nature, regarder ce qui s’y passe . 

En extérieur, le peintre présente des grands formats sur le thème des oiseaux.  C’est un travail que j’ai fait sur une année suite à un voyage en Argentine .

Article ici (Ouest France)

Expos d'été au château

Outre l'art aborigène, le château de Gratot offrait ses murs à deux artistes.

Pauline Bailly et ses femmes-nuages

 

 Geneviève Verrier," textilienne"

Les Femmes nuages – Pauline Bailly

"Nimbophile et rêveuse, Pauline Bailly peint exclusivement des portraits de femmes parées d'un nuage sur la tête.

 Ces Femmes-Nuages sont le lien entre le concret et les rêves, une ambiguïté entre deux mondes, à mi-chemin entre le surréalisme et l'impressionnisme. Les nuages sont la condensation des états d'âme, des vapeurs de rêves, des nuées mélancoliques, comme un voile de poésie enraciné au milieu de paysages, de décors terrestres ou célestes. Ces Femmes-Nuages sont des gardiennes de leur univers mais aussi de ceux des spectateurs, qui projettent leurs histoires et rêves. Le style de l’artiste, qualifié de surfiguration, n'est ni totalement surréaliste, ni impressionniste, mais plutôt une fusion unique où l'imaginaire embrume le réel. La peinture à l'huile permet d'atteindre transparence et finesse, reflétant la douceur des Femmes Nuages. Ces œuvres évoluent sur plusieurs mois, intégrant de nouvelles influences, et capturent les sentiments d'un moment de vie, au-delà de l'instant présent. La technique utilisée, avec des coups de pinceau fluides et des transitions de couleurs délicates, crée une impression de mouvement. Les nuages se mêlent aux coiffes des femmes, donnant l'illusion qu'elles se transforment et évoluent constamment, comme si le vent les portait à travers les toiles, ajoutant une dynamique vivante à chaque tableau !"

 

Art textile – Geneviève Verrier

"Geneviève Verrier, Textilienne, parle avec des fils, des points de broderie et des pigments sur des vieux draps. Les surfaces explorées évoquent la mémoire des lieux, les traces sur les murs et vous invitent aux souvenirs. La subtilité des couleurs révèle les émotions ressenties. L’aiguille glisse entre les fils de lin ou de coton et les points brodés relient passé et présent. Son travail se nourrit de la mémoire des murs : ressentir ces vibrations, ces appels, s’interroger devant des signes parfois abstraits pour témoigner. Elle arpente nos régions en quête de ces moments-là et une maison abandonnée, un mur qui laisse flotter des vieux rideaux, des papiers peints sont toujours l’expression d’un grand vide, d’un émoi. La psychologie de l’invisible nous parle de nous : ce qui nous touche, ce qui nous fait, ce qui nous habite. Faire revivre ces espaces vécus à l’aide de ses outils : pigments, fils, vieux draps et points de broderie main et machine, est une nécessité. Passionnée d’histoire, Geneviève Verrier conjugue au présent les savoir faire traditionnels pour susciter les créations de demain. La connaissance des traditions et la maîtrise de nouvelles techniques permettent de sauvegarder ce patrimoine qui trame notre existence : le textile. Dans son atelier, elle associe les éléments et travaille les impressions pour donner du sens à la matière."

SOURCE :

http://www.cotentin-webradio.com/2024/07/culture-chateau-de-gratot-exposition-mouvement.s-expositions-du-5-juillet-au-22-septembre-2024.html

"Des hommes et des rêves" au château de Gratot

Une très belle exposition s'est tenue cet été, du 5 juillet au 22 septembre. au château de Gratot.

La galerie "Le temps du rêve" , dirigée par Marc Yvonnou, présentait des oeuvres -certaines de très grand format- 

des panneaux informatifs (Cliquez pour agrandir)

 et une vidéo .

Art aborigène d’Australie – Collection

"La galerie Le Temps du Rêve L'art aborigène d'Australie trouve son origine dans un pays-continent aussi vaste que l'Europe, avec une histoire remontant à soixante-dix mille ans, selon de récentes recherches.

L’exposition met en lumière une région culturellement homogène située au centre de l'Australie, où le mouvement pictural aborigène a émergé en 1971, à Papunya. Cette communauté aborigène, composée de divers groupes linguistiques, a rapidement acquis une renommée mondiale, faisant basculer l'art tribal vers l'art contemporain.

Les œuvres aborigènes vont au-delà de la simple dimension artistique, incarnant les concepts fondamentaux du Rêve et du Temps du Rêve, essentiels pour les Aborigènes.

Selon leurs croyances, la terre, autrefois sans vie, a été façonnée par des Ancêtres créateurs dotés de pouvoirs extraordinaires. Ces êtres se sont manifestés sous des formes naturelles et ont donné vie aux plantes, aux animaux et aux humains, tout en transmettant aux hommes leurs langues, leurs lois et des objets sacrés et profanes.

Le Rêve est un espacetemps continu où passé, présent et futur coexistent, permettant aux Ancêtres de communiquer avec les vivants. Les traces de leurs actions, visibles dans la nature, imprègnent les œuvres aborigènes, qui reflètent ainsi une riche histoire spirituelle et culturelle, reliant profondément les Aborigènes à leur terre.

Chaque œuvre aborigène propose plusieurs niveaux d'interprétation, accessibles aux initiés. Elles racontent les histoires des Ancêtres, leurs célébrations et interactions avec le paysage, reflétant la vision personnelle de l'artiste. Les signes sacrés des rites ancestraux, visibles sur ces toiles, incarnent la spiritualité et l'art."

Crédits(c) Communiqué de presse Château de Gratot

"Transposées sur des supports durables, ces peintures symbolisent le mouvement à travers le temps et l'espace, illustrant le lien éternel entre les Aborigènes et leur monde spirituel.

Marc Yvonnou, directeur de la galerie Le Temps du Rêve et spécialiste depuis plus de 30 ans de l’art aborigène d’Australie est le commissaire de l’exposition."

« Nous sommes résolument pour une lecture peu schématique de l’art
aborigène. Nous cherchons à partager ces histoires du « Dreamtime » en
proposant des œuvres de grands initiés. Ces artistes ont non seulement
transformé l’image que les gens se sont forgés des Aborigènes mais ont
permis une reconnaissance internationale, un relais économique pour leur
famille et une sauvegarde partielle de leur culture. Forts cette attache au monde sacré du Rêve, la liberté artistique est bien réelle et certains ont su bousculer les frontières, les conventions picturales et hissé l’art aborigène au plus haut niveau. »

 

Anges et musiciens chez la fée

 

La fée Andaine, dont la légende rappelle celle de Mélusine:

"Il y a bien longtemps, le seigneur de Gratot, rentrant de la chasse, fut attiré vers la fontaine par la voix magnifique d’une jeune femme : c’était la fée de Gratot.
Séduit, il l’épousa. Mais pour que leur union fût possible, il fallait que jamais il ne prononçât le mot : MORT ! Et un beau jour… "

Lien personnel ici  (sur mon blog méli-mailart)

En attendant l'été 2023, quelques photos de la saison 2022 au château de Gratot, 

                                            Focus sur Michel Audiard:

Michel Audiard a disposé dans différents endroits du site des anges comme un lien avec les générations qui ont habité ici.

Les voyez-vous ?

 

Il propose également ses « Z’Animaux » musiciens au nombre de douze,

 disséminés en différents endroits

 et enfin ses « Passages entre ombres et lumières ».

(Portrait de Camille Caudel)

Du 1er juillet au 18 septembre 2022 

Le Château accueillait 3 artistes, Michel Audiard,

 Roman Proniaev et Pierre Auzias, pour lesquels Lumière.s est un jeu de transparence, de relief, de volumes et d’ombres. 

Les expositions participaient à la première édition de « Les Zendurances » : un projet XXL invitant  à découvrir l’art grandeur Nature !

A Gratot, autour du Château, Les Zendurances vous proposaient  de découvrir un parcours/expo photos pédestre et d'assister aux événements organisés par la commune.

                                          L'herbe était jaune , sèche et rare, cet été-là.

Croquis aquarellé personnel: