Roses à la puissance Dior (2)

     "La propriété surplombait directement la mer, visible derrière les grilles, et elle se trouvait exposée à toutes les tourmentes atmosphériques, à l'image de ce qui serait ma vie, qui n'a pas été calme".

                                                                          Christian Dior 

   Quatre tableaux du peintre Paul-César Helleu (1859-1927), un des modèles d'Elstir dans l'oeuvre de Proust, évoquent ces deux univers,  terrestre et aquatique.

Lien personnel ici / Helleu 

    A gauche dans la vitrine, une tunique  traitant le motif brodé de la rose en lamé doré rappelle une pensée de  Robert de Montesquiou  (1855-1921), dandy et homme de lettres, personnage éminent du monde de Marcel Proust: "A la Reine qui fut la plus sage en l'année/le Souverain Pontife offre la Rose d'Or". 

    C'est la rose mystique de la tradition religieuse et de l'art sacré.

    Plusieurs modèles portent le nom de Saadi, comme dans les vers du poète persan du Jardin des roses (XIII ème siècle) et de  Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859).

J'ai voulu ce matin te rapporter des roses ;
Mais j'en avais tant pris dans mes ceintures closes
Que les noeuds trop serrés n'ont pu les contenir.

Les noeuds ont éclaté. Les roses envolées
Dans le vent, à la mer s'en sont toutes allées.
Elles ont suivi l'eau pour ne plus revenir ;

La vague en a paru rouge et comme enflammée.
Ce soir, ma robe encore en est tout embaumée...
Respires-en sur moi l'odorant souvenir.

  En 1911, la famille Dior s'installe à Paris et conserve la villa comme lieu de villégiature. 

La vie artistique parisienne nourrit l'imaginaire du jeune homme qui va ouvrir une galerie à la fin des années 20 .  

"Notre ambition était d'y exposer autour des maîtres que nous admirions le plus: Picasso, Braque, Matisse, Dufy les peintres que nous connaissions personnellement et estimions déjà beaucoup: Christian Bérard, Salvador Dali, max Jacob, les frères Bermann ..."

Devenu couturier, l'art sera pour lui une source d'inspiration toujours renouvelée, tout comme la rose et les autres fleurs.

    Dans les années 60, la rose cède la place à d'autres fleurs: camélia, hibiscus, marguerite, chrysanthèmes, glycine, dahlia, pivoine, nymphéa, datura et palmette.

    A l'époque du Flower Power, Philippe  Guibourgé lance la ligne de prêt à porter Miss Dior, qui reprend les illustrations de René Gruau, dans les tons de rose les plus vifs.

   Dans les années 80, Marc Bohan (directeur artistique de 1961 à 1989) fait vibrer la couleur rose pure à la manière des dripping de Jackson Pollock.

    Et plus tard, John Galliano rend hommage à  la touche picturale dynamique de René Gruau, qui s'affirme ici sur l'affiche  . 

Source: Livret de l'exposition. 

https://www.dior.com/fr_fr/expositions/dior-en-roses

Terpsichore au musée

Pour apporter la  touche finale au vernissage de l'exposition "Sous le soleil de Normandie ", 

l'AAMM avait invité l'association le  Creuset de la Danse 

Dans la salle des paysages du XIXème siècle, leurs chorégraphies ont enchanté le public:

- partie de tennis et flirt pour les jeunes filles en fleurs

- plage et baignade  pour les benjamines

Quant aux femmes fatales tout de noir gantées et gainées, jeux de séduction le soir  au casino .

  Ces trois danses cadraient parfaitement avec le thème de l'exposition, autour de Paul-César Helleu,  retraçant la journée d'une élégante sur la côte normande.

    Après de vifs applaudissements, les spectateurs se sont réunis autour du buffet, au-dessus duquel  deux tableaux de Guilaume Fouace (1837-1895) incitaient à la dégustation.

Nature morte au plat d'huîtres, H/T 87/107 cm, don de Madame Guilaume Fouace

Nature morte au dindon plumé, H/T 730/995 MM. don de Madame Le Duc , 1925

Expo en chantier

    En prélude à l'inauguration de l'exposition "Sous le soleil de normandie", troisième volet du festival de renommée internationale "Normandie  impressionniste",  Monsieur Blaizeau, conservateur des musées municipaux saint-lois, avait convié notre association le 11 mai à une visite pédagogique:

comment se monte une exposition aussi ambitieuse - elle rassemble 140 oeuvres et objets - autour du graveur et peintre impressionniste, Paul-César Helleu, qui inspira à Proust le personnage d'Elstir ?

    L'organisateur a dû, dans un premier temps, se créer un réseau d'adresses et de contacts:
le musée Bonnat-Helleu de Bayonne, l'association des Amis de Paul-César Helleu, le  musée d'Art et d'Histoire, le musée Richard Anacréon de Granville, sans oublier les  collectionneurs privés qui ont prêté tableaux, objets, articles de mode, puisque le thème retenu, la villégiature  d'une élégante en 1900 sur la côte normande met en scène sa journée, ponctuée de rituels: toilette, yachting, plage, casino.

    La conception et la mise en place de l'exposition ont commencé il y a six mois, mais deux jours avant le vernissage, il restait encore à faire.

Régler les éclairages, mettre au point les finitions, aussi avons -nous découvert tableaux, gravures, bibelots, cartes postales en évitant les échelles, marteaux et autres boîtes à outil du chantier!

    M. Blaizeau a salué le travail des techniciens que nous avons vus monter une tente de plage 1900!

    Au pied des murs, des cadres enveloppés d'un fin plastique  et sur ces murs des papiers , croquis chiffrés  ou photos de petit format .
Quésaco ?
Ce sont, nous explique le maitre des lieux, des scotchs protecteurs pour le transport et des repérages, repérages qui  devront  éventuellement être réajustés.

Celui-ci nous dévoile des oeuvres inédites, ci-dessous, une aquarelle de Boldoni.

   Déjà bien en place, cette exposition en chantier promet d'être enchantée, ne serait-ce que par la beauté du modèle favori de l'artiste, Alice, son épouse, qu'il s'est plu à portraiturer au pastel, à l'huile, en virtuose à la pointe sèche, exaltant la flamme de sa chevelure rousse, sa silhouette en S, la blancheur éclatante de ses robes aux reflets bleutés .

("Bayonne, musée Bonnat-Helleu, musée des Beaux-arts de Bayonne"

@Bayonne, musée Bonnat-Helleu/cliché A. Vaquero.)

De l'impressionnisme, Helleu cultive le goût du plein air, la touche frémissante, les couleurs fraîches relevées de  quelques notes vives, les scènes intimistes ou de plein air, ode aux loisirs à la mode.

Sur un yacht, allongée dans une barque, sous une ombrelle, regardant la pluie à la fenêtre , les cheveux dénoués ou en chignon, les portraits de Madame Helleu ( probablement 3000) rendent hommage à la beauté  féminine, à l'élégance.

Divers éléments de l'exposition présentent le nouveau rapport au corps instauré au début du xx ème siècle, favorisé par l'industrialisation des produits de beauté et l'abandon des tabous religieux.

  Lisons le règlement des Bains de mer de Granville, admirons, dans une très jolie vitrine savons, cosmétiques, parfums;  rêvons de mode devant la robe d'été blanche et légère prêtée par le musée de Granville,

ou de soirées au casino, prétexte à arborer les toilettes de Worth, de Doucet, de Coco Chanel.

    Le musée de Saint-Lô a prêté le tableau grand format d'Eugène Boudin pour l'exposition impressionniste du Havre, en revanche, l'occasion était idéale pour valoriser deux oeuvres de nos collections  liées à l'élégance :

l 'une, de Madeleine Lemaire,  l'autre, issue du fonds Feuillet, Femmes à l'ombrelle, de Charles-François Pécrus, dédicacée à Madame Feuillet par l'artiste.

Avant l'affluence du grand jour, 38 "happy few" ont bénéficié de cette visite sur mesure.

Sans nul doute, cette exposition  raffinée connaîtra un beau succès.