Dior: à la recherche des couleurs de l'enfance (2)

Le  rose: couleur emblématique de l'enfance du couturier à Granville. 

.........................................................................................

https://www.carnetsduluxe.com/en-continu-hp/dior-enfile-un-masque-venitien-pour-la-bonne-cause/

Extrait

Ce 11 mai, la maison Dior, en association avec la Venetian Heritage Foundation, organise un dîner de bienfaisance assorti d’un bal masqué.

"...Le bal marquera aussi les 20 ans de la Fondation organisatrice. Il se déroulera au Palais Labia, orné de fresques de Tiepolo, et où s’est déroulé en 1951 un bal oriental resté fameux pour sa liste d’invités, où figuraient notamment Christian Dior, Orson Welles, Salvador Dali, l’Aga Khan, et qui fut immortalisé par Rober Doisneau et André Ostier.

 Le couturier français avait notamment dessiné des robes de bal et des costumes pour ces prestigieux hôtes".

.................................................................................................................................

                                               Robes de bal, robes d'apparat: 

-à droite , Bosphore,  fleurs gris-vert sur fond noir, portée par Isabelle Adjani pour la Première du film La Reine Margot (1994) .

Confort 

"Martinique": rayures Bayadère

Carreaux:

Au centre, "Passage 32," longue robe en polyester, motif tartan noir et jaune foncé, portée sur un short assorti

A droite, "Passage 75", manteau frangé, motif Prince de Galles, vert pâle et gris.

                                                                              Sport

                                           Des modèles presque masculins 

 

https://www.musee-dior-granville.com/

                                                         La Villa, vue du salon de thé

https://www.musee-dior-granville.com/christian-dior/

https://www.musee-dior-granville.com/musee/expositions/

Dior : A la recherche des couleurs de l'enfance (1)

Les couleurs de l'enfance de Christian Dior , ce sont:

Le gris des ciels et de la mer à Granville.

Le rose, de la façade de la villa les Rhumbs, celui de la roseraie dessinée par sa mère qui raffolait de cette couleur.

Mais d'autres couleurs ont été retenues pour cette exposition qui présente des robes du soir ou conçues pour le théâtre et le cinéma,  des tenues d'après-midi, des costumes de ville , des créations des plus froufroutantes aux plus sobres.

« Ma vie, mon style, doivent presque tout à sa situation et à son architecture », souligne Christian Dior dans ses mémoires parus en 1956.

                                         Pour Yvonne Printemps dans le film "Valse de Paris.

Robe du soir de Josette Day

Extrait du livret de l'exposition:

-Le parcours de l’exposition illustre la manière dont les souvenirs de petit garçon -puis de jeune homme- de Christian Dior ont modelé ses partis pris créatifs. La prédilection pour les nuances de gris et de rose, l’art de se costumer, le goût pour les tenues de plage ou encore l’attrait pour les motifs anglais sont autant de particularités reliées à sa terre natale. 

 

https://www.musee-dior-granville.com/

Une bonne étoile

                         Exposition 2024 : Christian DIOR, couturier visionnaire.

1946: fondation de la maison de couture au 30 de l'avenue Montaigne à Paris .

L'étoile de la mosaïque est l'emblème de la maison Dior : Boussac avait fait à Christian Dior une proposition commerciale qui le laissait dubitatif.

Or , trouvant sur le pavé parisien une étoile en métal, il décida de répondre favorablement , à la condition que la maison créée soit consacrée au luxe ! 

Pari audacieux et fou mais réussi, puisque Boussac accepta !

Dans le jardin de la ville Les Rhumbs, une étoile en mosaïque rappelle cet épisode faste.

En 1919, au cours d'une kermesse, une devineresse fit au jeune garçon cette prédiction ambiguë:

"Vous vous trouverez sans argent , mais les femmes vous seront bénéfiques et c'est par elles que vous réussirez. 

Vous en tirerez de gros profits et vous serez obligé de faire de nombreuses traversées" .

Mais c'est en tout bien tout honneur que les femmes  lui apportèrent le succès !

Très superstitieux, Christian Dior consultait sa voyante en cas d'importantes décisions à prendre.

Grigris, breloques et morceau de bois à toucher lui étaient indispensables.

Pour fleur fétiche, le muguet :"Au printemps 1954, je suggérai la ligne Muguet, inspirée par ma fleur porte-bonheur", ornement récurrent sur ses robes, foulards, chapeaux, bijoux, souliers, et note dominante du célèbre parfum DIORISSIMO (1956)

(Cliquez pour agrandir)

Quatre minaudières-pochettes en métal émaillé aux figures du tarot :la Justice, la Roue de la Fortune, le Bateleur, le Diable.

Maria Grazia Chiuri a décliné le motif de l'étoile sous forme de foulard, de sac, de vaisselle précieuse

Etoile, rose des vents, cadran, rhumbs...Rêve d'infini.

Lien personnel ici/mélimailart: dessin d 'Emmanuel Chaunu /J'aDIOR 

Roses à la puissance Dior (2)

     "La propriété surplombait directement la mer, visible derrière les grilles, et elle se trouvait exposée à toutes les tourmentes atmosphériques, à l'image de ce qui serait ma vie, qui n'a pas été calme".

                                                                          Christian Dior 

   Quatre tableaux du peintre Paul-César Helleu (1859-1927), un des modèles d'Elstir dans l'oeuvre de Proust, évoquent ces deux univers,  terrestre et aquatique.

Lien personnel ici / Helleu 

    A gauche dans la vitrine, une tunique  traitant le motif brodé de la rose en lamé doré rappelle une pensée de  Robert de Montesquiou  (1855-1921), dandy et homme de lettres, personnage éminent du monde de Marcel Proust: "A la Reine qui fut la plus sage en l'année/le Souverain Pontife offre la Rose d'Or". 

    C'est la rose mystique de la tradition religieuse et de l'art sacré.

    Plusieurs modèles portent le nom de Saadi, comme dans les vers du poète persan du Jardin des roses (XIII ème siècle) et de  Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859).

J'ai voulu ce matin te rapporter des roses ;
Mais j'en avais tant pris dans mes ceintures closes
Que les noeuds trop serrés n'ont pu les contenir.

Les noeuds ont éclaté. Les roses envolées
Dans le vent, à la mer s'en sont toutes allées.
Elles ont suivi l'eau pour ne plus revenir ;

La vague en a paru rouge et comme enflammée.
Ce soir, ma robe encore en est tout embaumée...
Respires-en sur moi l'odorant souvenir.

  En 1911, la famille Dior s'installe à Paris et conserve la villa comme lieu de villégiature. 

La vie artistique parisienne nourrit l'imaginaire du jeune homme qui va ouvrir une galerie à la fin des années 20 .  

"Notre ambition était d'y exposer autour des maîtres que nous admirions le plus: Picasso, Braque, Matisse, Dufy les peintres que nous connaissions personnellement et estimions déjà beaucoup: Christian Bérard, Salvador Dali, max Jacob, les frères Bermann ..."

Devenu couturier, l'art sera pour lui une source d'inspiration toujours renouvelée, tout comme la rose et les autres fleurs.

    Dans les années 60, la rose cède la place à d'autres fleurs: camélia, hibiscus, marguerite, chrysanthèmes, glycine, dahlia, pivoine, nymphéa, datura et palmette.

    A l'époque du Flower Power, Philippe  Guibourgé lance la ligne de prêt à porter Miss Dior, qui reprend les illustrations de René Gruau, dans les tons de rose les plus vifs.

   Dans les années 80, Marc Bohan (directeur artistique de 1961 à 1989) fait vibrer la couleur rose pure à la manière des dripping de Jackson Pollock.

    Et plus tard, John Galliano rend hommage à  la touche picturale dynamique de René Gruau, qui s'affirme ici sur l'affiche  . 

Source: Livret de l'exposition. 

https://www.dior.com/fr_fr/expositions/dior-en-roses

ROSES à la puissance DIOR (1)

                                                                       DIOR en ROSES.

C'était le titre de l'exposition au musée Christian Dior, à Granville (du 5 juin au 31 octobre 2021)

 
"La maison d'enfance était crépie d'un rose très doux, mélangé avec du gravier gris, et ces deux couleurs sont devenues mes couleurs de prédilection ".

   

 Roses de la roseraie souhaitée par la mère du couturier, Madeleine; rose inspiratrice de la silhouette de  femme-fleur, femme-corolle  du défilé de 1947; rose composant les  parfums créés dès 1947,  et le tout premier, Miss Dior... le rose se décline du plus pâle au plus soutenu dans les collections.

    "Ayant hérité de ma mère la passion des fleurs, je me plaisais surtout dans la compagnie des plantes et des jardiniers. Cette attirance influençait même mes lectures et j'aimais par-dessus tout apprendre par coeur les noms et descriptions de fleurs dans les catalogues en couleurs de la maison Vilmorin-Andrieux."

                       Les lectures, ce sont aussi celles de la bibliothèque rose.  

Les Petites filles modèles , célèbre roman de la Comtesse de Ségur, donnera à Christian Dior, modéliste chez le couturier Robert Piguet l'idée d'une première création très remarquée, en 1939.

   Quant au nom du parfum  et du modèle de  robe "Miss Dior", il se réfère au prénom de la soeur du couturier, Catherine Dior, qui inspira aussi au compositeur Henri Sauguet la "valse impromptue Miss Dior"

En voyant arriver la jeune fille dans les salons du 30 avenue Montaigne, Mitzah Bricard, muse du couturier, s'exclama un jour :"Tiens, voilà miss Dior"! 

    L'exposition présente les flacons en cristal de Baccarat bleu, blanc, rouge, en hommage à l'engagement dans la Résistance de cette femme exceptionnelle, devenue, dans le Var, exploitante agricole à son retour de déportation."Ma jeune soeur, celle avec qui j'avais partagé des mois de jardinage et de misère à Callian, avait été arrêtée, puis déportée en juin 1944. "

Les accessoires, bien sûr,  sont aussi à l'honneur et modulent la couleur fétiche du couturier:"Chaque femme devrait avoir du rose dans sa garde-robe. C'est la couleur du bonheur et de la féminité. Je l'apprécie pour les foulards et les chemisiers. C'est une couleur ravissante pour les tailleurs et les manteaux et merveilleuse pour les robes de soirée."

Source: Livret de l'exposition. 

https://www.dior.com/fr_fr/expositions/dior-en-roses

L'Originale

Réouverture du musée Anacréon de Granville , le 29 mai 2020 

https://www.musees-normandie.fr/musees-normandie/musee-d-art-moderne-richard-anacreon/

Dans les années 1980, Anacréon fait don à  Granville, sa ville natale,  de sa collection composée d’environ 280 oeuvres d’art et de 550 éditions truffées, constituant un ensemble sans équivalent. 

D’illustres artistes du début du XXème siècle figurent dans cette collection : Derain, Van Dongen, Vlaminck, Utrillo, Laurencin, Signac, Friesz, Cross, Luce.
 Les livres sont des éditions rares et les grands noms sont nombreux : Apollinaire, Barbey d’Aurevilly, Cendrars, Cocteau, Claudel, Colette, Farrère, Duhamel, Genet, Jouhandeau, Loti, Mac Orlan, Montherlant, Suarès, Valéry. 

Mais plus rares encore sont les « truffes » que cachent les trois quarts d’entre eux : sous les reliures somptueuses, l’étrange libraire passa des dizaines d’années à obtenir envois et dédicaces, à glisser dessins, courriers, extraits de manuscrits relatifs au « livre-réceptacle ».

Jusqu’à cette « Fin de Chéri » dans laquelle Colette écrivit de sa main les 32 pages d’un chapitre oublié par l’éditeur !

Affiches:
La Vagabonde, Colette
Le Paradis à l'ombre des épées, Henry de Montherlant
La chaussée des géants, Pierre Benoît,
Les poissons morts, Pierre Mac Orlan

 Le musée d’art moderne Richard Anacréon, aménagé dans les bâtiments de l’ancienne école Paul Bert, présente des expositions temporaires régulièrement.