Broder: amplifier un récit en y ajoutant des détails inventés (4)

Pour les fans de la série Game of Thrones, suite des épisodes que je leur laisse le soin d'intituler.

Broder: amplifier un récit en y ajoutant des détails inventés ( Parenthèse 3)

Pour les fans de Game of Thrones, quelques épisodes brodés que je leur laisse le soin d'intituler

Dictz moraux pour faire tapisserie

La tapisserie des amours de Gombault et Macée, enclose dans la rotonde conçue pour la recevoir, constitue le trésor du musée des beaux-arts de Saint-Lô.

Samedi 28 avril, une visite particulière a permis à une quinzaine de visiteurs d'en approfondir la connaissance, sous la conduite de Magali Crut, restauratrice de tapisseries et chercheuse, rédactrice d'un mémoire sur le contexte historique et artistique de cette tenture.

Son commanditaire ? Vraisemblablement un noble français qui en avait fait l'achat à Bruges vers 1600 : un des panneaux (scène du repas)  porte sur l'envers une broche de tapissier qui, depuis 1747, était la marque des ateliers de cette ville.

Une première mention en est faite dans un inventaire du XVI ème siècle-sous François 1er.

Au XVII ème siècle, dans la scène 1 de l'Acte II l'Avare, Molière  met dans la bouche de La Flèche cette énumération qui porte au rang de vieillerie démodée notre tapisserie :

"Plus, une tenture de tapisserie, des amours de Gombaut, et de Macée [10] .

 Plus, une grande table de bois de noyer, à douze colonnes, ou piliers tournés, qui se tire par les deux bouts, et garnie par le dessous de ses six escabelles.

 Jean-Baptiste Poquelin- dit Molière - a utilisé un élément d'un inventaire ducal établi par son père, Jean Poquelien, marchand tapissier, fournisseur officiel de la cour.

Cette suite de huit scènes champêtres s'inspirerait d'un poème d'Henri Baude," Dictz moraux pour faire tapisserie", mais sans preuve concrète ; la seule tapisserie connue inspirée de ce texte est "la Pirouette", au musée de Cluny. 

   On suit les personnages principaux, les bergers Gombault  et Macée (féminin de Mathieu) de leur jeunesse à leur vieillesse, puis à leur mort, dans leur environnement  champêtre, selon une vision à la fois idéalisée (aucun réalisme dans les costumes ou les travaux) et crue (détails triviaux et grivois): c'est le regard de la noblesse sur la ruralité qui s'exprime dans le désir d'échapper aux règles de la bienséance.
Liens ici et là.

   Dans la partie supérieure droite de chaque panneau, un personnage tire une "morale" -une leçon- de chaque tableau, morale plutôt sombre, pour ce qui concerne le mariage: après la légèreté de la jeunesse viennent  soucis et pièges comme ceux  destinés au loup.

 Les gravures de Jean Leclec (XVI ème siècle), inspirées de ces motifs, reprennent cette histoire.

     Les bordures créent l'unité entre les panneaux: vases de fleurs, compositions de fruits, instruments de musique (cornemuse, musette, flageolet), attributs des bergers, têtes de béliers, plantes, oiseaux.

   De nombreuses variétés et espèces sont représentées, illustrant la science du vivant.En effet, à la Renaissance, depuis la découverte du Nouveau Monde, les herbiers ont circulé, les échanges entre universités ont renouvelé les connaissances dues à Aristote, Pline, Dioscoride.

  Parfaitement documenté, l'exposé de deux heures de Magali Crut a montré sa technicité et son amour du métier de restauratrice.

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[10] Des amours de Gombaud et de Macée : il s’agit d’une suite de scènes de la vie champêtre, expliquées par des vers d’allure archaïque, dont les premiers cartons remontent probablement au XVe ou au XVIe siècle. C’est donc une parfaite vieillerie.

Une suite ? Lien ici 

Article ici 
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Eros au musée (3)

  La Saint-Valentin au MBA 

dans la Rotonde où les tapisseries des Amours de Gombault et Macée  (XVI ème siècle) multiplient les détails grivois, de la naissance à la mort du berger et de la bergère.

Lectures  de
deux blasons du corps féminin:

Le ... (Anonyme)

et 

Le beau tétin, de Clément Marot 

Tetin refaict, plus blanc qu'un oeuf,
Tetin de satin blanc tout neuf,
Tetin qui fait honte à la rose,
Tetin plus beau que nulle chose ;
Tetin dur, non pas Tetin, voyre,
Mais petite boule d'Ivoire,
Au milieu duquel est assise
Une fraize ou une cerise,
Que nul ne voit, ne touche aussi,
Mais je gaige qu'il est ainsi.
Tetin donc au petit bout rouge
Tetin qui jamais ne se bouge,
Soit pour venir, soit pour aller,
Soit pour courir, soit pour baller.
Tetin gauche, tetin mignon,
Tousjours loing de son compaignon,
Tetin qui porte temoignaige
Du demourant du personnage.
Quand on te voit il vient à mainctz
Une envie dedans les mains
De te taster, de te tenir ;
Mais il se faut bien contenir
D'en approcher, bon gré ma vie,
Car il viendroit une aultre envie.
O tetin ni grand ni petit,
Tetin meur, tetin d'appetit,
Tetin qui nuict et jour criez
Mariez moy tost, mariez !
Tetin qui t'enfles, et repoulses
Ton gorgerin de deux bons poulses,
A bon droict heureux on dira
Celluy qui de laict t'emplira,
Faisant d'un tetin de pucelle
Tetin de femme entiere et belle.
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Renouveau

    Renouveau de la tapisserie depuis les années 80 au centre culturel de Saint-Lô, qui portait le nom significatif de Jean Lurçat.
Aujourd'hui, en 2020,  musée d'art et d'histoire, (MAH) dans le centre culturel La Source qui inclut aussi la médiathèque.

    La première à entrer au musée fut L'Univers marin, de Jean Picart Le Doux (1902-1982),

cela, grâce à l'abandon de ses droits par l'artiste qui avait seulement laissé à la charge de  la ville le coût du tissage par l'atelier Hamot à Aubusson.
Lien ici .



    C'et grâce à une subvention du Fonds régional d'acquisition des musées que fut achetée l'oeuvre de Jean Lurçat, Nadir et les pirates (Carton de 1951-1952) représentant le chien afghan préféré de  l'artiste (1892-1966).

     La tapisserie ci-dessous a été choisie pour devenir la bannière de l'association des amis des musées municipaux.

Des oeuvres majeures furent acquises plus tard,  très représentatives du style de Lurçat, 

notamment  

l'hallali, d'après un carton de 1941-1944, symbolisant la mise à mort de la France par l'Allemagne nazie.

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Lien ici 
         et là (MBA saint-Lô)
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Source:
Art de Basse Normandie, numéro 124, 4ème trimestre 2001, Histoire des collections du  musée des beaux-arts de Saint-Lô.