Au pays des dahlias (2) Arboretum

                            Cette année, le festival des dahlias met à l'honneur les sculptures de Marc Dupard.

Né en 1964, originaire de Saint-Lô, il a longtemps partagé son temps entre son métier de machiniste agricole et la sculpture, d'où son goût pour le métal. 

Ses créations, installées  en plein air, sont en osmose avec les végétaux, les formes  et les couleurs du festival.

Marc 

DUPARD- Galerie d'Art Sisahttps://www.galeriedartsisa.fr › marc-dupard

Courtisane au sein dur, à œil opaque et brun
S’ouvrant avec lenteur comme celui d’un bœuf,
Ton grand torse reluit ainsi qu’un marbre neuf.

Fleur grasse et riche, autour de toi ne flotte aucun

Arôme, et la beauté sereine de ton corps

Déroule, mate, ses impeccables accords.

 

Tu ne sens même pas la chair, ce goût qu’au moins

Exhalent celles-là qui vont fanant les foins,

Et tu trônes, Idole insensible à l’encens.

 

– Ainsi le Dahlia, roi vêtu de splendeur,

Élève sans orgueil sa tête sans odeur,

Irritant au milieu des jasmins agaçants !

 

Poèmes saturniens

Paul Verlaine

Au pays des dahlias (1)

Festival des dahlias et des jardins: 

du 28 au 30 septembre 2025: 30 ans de floraison 

et du savoir-faire horticole et paysager.

Hommage à ceux et celles-élèves, formateurs, partenaires -qui ont fait de ce rendez-vous un temps fort au calendrier régional et national .

Les types de dahlias:

-Pompons (pour structurer les espaces)

et 

balles (pour les bouquets )

Simples (pour attirer les pollinisateurs)

Collerettes (pour attirer les pollinisateurs)

Camélias

Dahlias nains (pour les bordures)

Dahlias géants

Cactus 

Honkas

 

Festival des dahlias et jardins de Coutances 2025Coutances Tourismehttps://www.tourisme-coutances.fr › ... › [...]

Home, sweet home

Au musée de Vire, une exposition très intéressante "invite à s'interroger sur la séparation des sphères privées et publiques, du travail et du repos, l'objectif du bien-être, les modifications des moeurs ... Un foyer qui suit l'évolution des mentalités et de la société."

Au cours de vos visites et des ateliers proposés, vous découvrirez la dimension universelle du chez-soi, les bouleversements qu'il a pu subir ou encore comment notre façon de vivre influence l'écologie et les sociétés."

     Des tableaux, des objets, du mobilier, des jouets composent cette étude sociologique du chez soi et donnent envie de relire le livre de Virginia Woolf, cité dans l'exposition, Une chambre à soi (A Room of One's Own), que Marie Darrieusecq a  traduit récemment, et  plus justement  par "Un lieu à soi".

L'étude de Michelle Perrot, Histoire de chambres, (Seuil) est également une référence.

Il n'est pas uniquement question de chambres (celle d'un adolescent des années 79 est reconstituée) - mais aussi d' intérieurs normands, bourgeois ou modestes . 

Les peintres- ou photographes, comme Willy Ronis (Le déjeuner familial)-

https://loeildelaphotographie.com/fr/serie-willy-ronis-lintime/

: 

Emile Barjot, Joseph Louis Dumas, 

Léon Mayet, Jean Veber (Le compositeur René Lenormand donnant une leçon de piano), Jean Béraud,  Edouard Debat Ponsan (Avant le bal) , Roger Joseph Jourdain ( Un nuage, Divorce) mettent en scène des intérieurs cossus, feutrés, où la famille et maternité triomphent ,  mais d'où ne sont pas exclus l'ennui ou la tension dans le couple .

Voici un portrait malicieux réalisé par Jean Veber , dans lequel son fils  et le gros chat semblent inverser leurs traits et expressions, le félin, sérieux, et l'enfant chafouin  !

Le salon, le boudoir, la cuisine sont donnés à voir, dans des tableaux , du mobilier,  des jouets, des ustensiles.(lampes à pétrole, pièges à souris, fer à repasser et sa pelle , batteur à tapis en rotin , etc.)

Animal ?(5)

Fascination et répulsion

                                          Les limites entre l'humain et l'animal, les transgressions  

Léda et le cygne, un mythe gréco- romain qui fascine les artistes par son ambiguïté:

l'union de Léda avec Zeus métamorphosé en cygne est , selon les versions, forcée ou consentie.

Ses résonances actuelles sont une évidence.

Pour, moi, l'oeuvre la plus surprenante:

Et la plus dérangeante:

                  lire l'article:

https://debelleschoses.com/2011/04/16/%C2%AB-que-le-cheval-vive-en-moi-%C2%BB-ou-quand-l%E2%80%99art-contemporain-explore-%C2%AB-la-part-animale-%C2%BB/

Remarquez les prothèses chevalines

Photos de la performance 

Que le cheval vive en moi, réalisée le 22 février dernier à Ljubljana en Slovénie par le duo Art Orienté Objet. 

Ce jour-là, Marion Laval-Jeantet se faisait injecter par son partenaire Benoît Mangin du sang de cheval. 

Entrer en communication avec l’étrangeté animale, au-delà d’une vision anthropocentrique du monde, tel était l’enjeu de cette exploration contemporaine de la relation homme-animal, aux frontières de la science et de l’art.

                      A l'arrière-plan, une oeuvre de Léonora Carrington  

(Leonora Carrington, née le 6 avril 1917 à Clayton Green, Lancashire, et morte à Mexico le 25 mai 2011, est une artiste peintre, sculptrice et romancière mexicaine d'origine britannique.

Mouvement surréaliste)

" ...Dans un article de 1970, Leonora Carrington va jusqu’à se présenter comme « female human animal ». 

Contre l’idée d’une identité fixe et immuable, l’artiste trace les contours d’une nouvelle ontologie inclusive au-delà des catégories humanistes d’espèce ou de genre et en appelle à une action directe, plus particulièrement des femmes qui ont rôle clef à jouer dans l’évolution de notre écosystème. "

https://univ-montpellier3-paul-valery.hal.science/hal-03986000v1

      https://www.fonds-culturel-leclerc.fr/en-cours-animal-646-39-0-0.html

Animal ? (4)

                                                    Sculptrices :  Hybridations et métamorphoses

-Germaine Richier

"...À son retour à Paris en 1946, l'atelier de Germaine Richier se peuple de créatures composites qui fascinent ses visiteurs. 

Mante religieuse, chauve-souris, araignée, fourmi… Son choix se porte sur des animaux méprisés, considérés comme prédateurs ou nuisibles, dans un registre où le féminin domine."

 "En 1940, Richier modèle ainsi une petite statuette féminine qu’elle intitule Le Crapaud. Outre son titre, seule sa posture accroupie, toute entière tendue vers l’avant, évoque l’amphibien, prêt à bondir.

 C’est en 1944 avec La Sauterelle, petite que naît son premier être véritablement hybride, mi-femme, mi-insecte. Ses bras levés, doigts écartés, forment un geste à la fois de menace et de défense qui prendra une force supplémentaire quand l’artiste l’agrandira jusqu’à dépasser la taille humaine (La Sauterelle, grande, 1955-1956)."

SOURCE/

https://www.centrepompidou.fr/fr/offre-aux-professionnels/enseignants/dossiers-ressources-sur-lart/germaine-richier/germaine-richier-et-la-nature#:~:text=En%201940%2C%20Richier%20mod%C3%A8le%20ainsi,%2Dfemme%2C%20mi%2Dinsecte.

Louise Bourgeois 

 

Kiki Smith

   https://www.fonds-culturel-leclerc.fr/en-cours-animal-646-39-0-0.html

Animal ?(3)

De l'exposition "Animal,"

ce sont les sculptures qui m'ont le plus marquée.

 

(A suivre)

Animal ? (2)

https://www.fonds-culturel-leclerc.fr/en-cours-animal-646-39-0-0.html

                                                 L'animal de compagnie (The pet).

    Longtemps traités comme des figures symboliques ou allégoriques (Renard et chat rusés, chien fidèle ou impudique), les animaux sont progressivement passés de sujets à modèles, particulièrement dans la peinture classique où ils posent avec leur maître et confirment son statut social.

    Se montrer avec un bichon, un King Charles, un lévrier ou d'autres chiens encore plus chics, voire avec des animaux rares, n'est-ce pas afficher son rang, sa singularité  ?

    Au XIXème siècle, avec l'essor du portrait bourgeois, les animaux de compagnie entrent dans la sphère intime et deviennent des individus à part entière.

    C'est ce que traduit  le panneau ci-dessus.
 

        J'ai particulièrement aimé le traitement à l'encre et à l'aquarelle de ces deux chiots (dont j'ai oublié la race et le nom de l'artiste qui les a peints).

       Contrastant avec la douceur de cette partie, il est rappelé que les animaux ont été longtemps considérés -et le sont toujours ?- comme des êtres inférieurs, subordonnés à l'humain , d'où tant de multiples formes de violence.

        Le tableau ci-dessous en est un exemple.

                 Chien fig. XXVIII, variation sur le thème d'un autoportrait, 1973, huile /toile.    

          Vladimir Veličković exprime, par la peinture, la douleur et la violence de l'humanité.

                Au début des années 60  il détermine les thèmes qui figureront de manière permanente dans son œuvre. Il peint des hommes ou des animaux (le plus souvent des rats ou des chiens) dont les corps sont confrontés à des situations dramatiques et terrorisantes.

     Le chapitre, "l' autre de l'humain" incluant la catégorie La rencontre" s'intéresse à l'animal sauvage, qui suscite autant de fascination que de crainte et d'angoisse.

   Rencontre de l'humain, de la divinité avec l'animal, engendrant de multiples fusions et métamorphoses, qu'il s'agisse de récits mythologiques, de science-fiction, d'inquiétantes expériences de laboratoire ... 

   Ce groupe sculpté (Auteur non noté) représente le chasseur Actéon, dévoré par ses chiens pour avoir surpris la nudité de Diane-Artémis, tandis que la déesse  le transforme en cerf.

     L'oeuvre met en scène la métamorphose en cours du chasseur impudent.

A l'arrière-plan , Portrait with scorpion (open Eyes )2005, MARINA ABRAMOVIC, tirage argentique, 118,5X128 

(A suivre)