Bocage, de Fabien Tabur (1)

                                       Exposition au Radar, du 1er février au 9 mars 2025

Créativité, fantaisie, audace, joie de vivre , et bien sûr savoir-faire, tout cela caractérise les dessins et estampes de Fabien Tabur.

"Au rez-de chaussée, de grands panneaux suggèrent le foisonnement du végétal par un jeu de répétitions, de superpositions et de combinaisons chromatiques."

L'artiste veut suggérer "le maillage des terres agricoles, cernées de haies , de talus et de fossés".

Bocage: paysage "naturel ", fruit de l'activité humaine et de la relation complexe reliant l'homme à la terre

De Nantes -Cap Sizun -Saint-Lô

Saint-lois d'origine, breton d'adoption, Jean-Noël Duchemin- "pêcheur de tons", selon sa formule- est revenu à Saint-Lô, du 21 décembre 2024 au 22 février 2025 exposer ses oeuvres, illustrant le roman de Jules Verne, Le Chancellor.

 

Ce roman très sombre sur la noirceur de l'âme humaine a été doublement marqué par la Révolution de 1870 (La Commune) et par  le tableau de Géricault, Le Radeau de la Méduse.

Origine du projet:

L'association La Cale 2 l'île, à Nantes a contacté l'artiste il y a trois ans. 

L'association  avait réalisé la réplique du voilier de Jules Verne, le Saint Michel II, puis restauré le Président Sourdille, vedette vandalisée après avoir lancé de nombreux départs de régates en baie de Pornichet.

La proposition ? Exploiter artistiquement 17 fragments découpés de la coque de ce bateau.

La découpe aléatoire faite par l'association a été conservée par l'artiste, qui a installé chaque fragment sur socles en apesanteur (non photographiés) afin "d'appréhender chaque fragment dans toute sa force architecturale".

Naufrage

Les traces de la peinture protectrice pour coques (antifouling), le minium de couleur orange, les éraflures , les trous, les restes de pointes témoignent du passé de la  coque. 

Sur ce fond se détache la couleur jaune d'or et surtout le bleu, qui est en quelque sorte la "signature" du peintre, bien connu dans l'ouest du  Finistère Nord, puisqu'il a "posé l'ancre" à Cap Sizun .

Parmi ses nombreuses "escales temporaires", il faut noter ses participations aux expositions du  Port-musée de  Douarnenez.

-Résumé du roman ici / Babelio 

 -LIRE le Chancellor ICI  (E-book gratuit)

"Classique domaine public. Publié en 1875, Le Chancellor appartient au cycle des Voyages extraordinaires. 

Jules Verne s’y écarte pourtant totalement de la veine fantastique et d’anticipation qui a fait jusque là son succès. Et c’est sans doute une des raisons pour lesquelles ce texte a été si rarement réédité. Roman maritime par excellence, au suspense redoutable, Le Chancellor exploite le registre de l’horreur pure avec un réalisme saisissant.

...

A suivre / Babelio, lien ci-dessus 

Retour aux sources (5): Alexis Remacle

Que dit la brochure de l'exposition? 

"Alexis remacle réalise de petits portraits comme la photogrammétrie qui permet de créer des modèles tridimentionnels numériques.

Ces fichiers sont ensuite imprimés en 3D avec de la résine, parfois remodelés, puis coulés en bronze

ou en aluminium .

 Il laisse volontiers visibles les traces de l'impression 3D , témoignage de la rencontre entre technologie et création manuelle.

Il applique ensuite des couches de peinture et de patine, pour donner une dimension picturale  et une identité façonnée par la matière elle-même.

Il crée aussi des lithophanies: images sculptées en relief -souvent présentées en dyptique- qui s'animent sous l'effet de la lumière. "

Même si les explications techniques m'échappent un peu (voire beaucoup) je trouve le résultat séduisant et poétique, comme si le temps avait rongé  les statues de rois de cités disparues.

Retour aux sources (4)

Arnaud Sprimont

Voici, pour  moi, les réalisations plus déroutantes.

La brochure de l'exposition dit ceci:"La première source de réflexion qui anime la pratique artistique d'Arnaud Sprimont est l'interconnexion des phénomènes qui relient la matière et la vivant".

 

"A. S. utilise des principes mimétiques pour naviguer à travers le temps et l'espace, jouant avec les rapports de taille et de poids ainsi qu'avec les frontières entre l'inerte et le vivant."

Quelques noms donnés à ces étranges pièces qui évoquent la science fiction, le transhumanisme, ou le transanimalisme ( Est-ce que le mot et le concept existent?)

-Microbiota, macro1, céramique, 90x45x51 cm; microbiota, macro 3, céramique, acier50x55x35 cm

A l'arrière-plan se trouve une structure en fils métallique blanc, que j'ai fini par identifier comme ....

A vous de jouer!

Retour aux sources (3)

Mario Ferretti s'est orienté vers la mécanique dans sa jeunesse, pour se diriger plus tard  vers la sculpture.

Passionné d'archéologie, il aime les assemblages, s'intéresse à l'arbre et à la nature, comme macrocosme de toutes les transformations et de tous les possibles .

 

"Studio béton" se présente comme la maquette grand format des éléments exposés dans l'usine Utopik:

-Sur le sol, "Art", bois, aluminium, acier250x60x80 cm

-A l'intérieur, "le grand boeuf", pièce de bois monumentale qui rappelle le boeuf écorché de Rembrandt -et de Soutine

Et autres "objets".

Retour aux sources (2)

Hommage au Greco, par Annabelle Hyvrier

Sculptures  qu'elle a réalisées pour une expositon au CORPO, musée d'Art Moderne et Contemporain à Tolède. 

Dans un musée dédié au grand peintre espagnol se trouve un ensemble de ses tableaux sur Jésus et ses douze apôtres, source d'inspiration pour Annabelle Hyvrier: treize sculptures , dont certaines, monumentales ont été élaborées pendant un an dans son atelier à Bruxelles. 

 

Des tableaux du maître qu'elle a fait siens, elle a voulu donner sa vision dans un langage contemporain.

Un seul arbre , en entier, a été utilisé pour ce projet dont la seule contrainte était de ne pas en avoir.

Retour aux sources (1)

 Du 21 février au 4 mai, exposition à l'usine Utopik

 

Carte blanche à Chloé Coomans: 

Chloé Coomans 

"Nos chemins se retrouvent ici. après 30 ans .

Quand on m'a demandé de penser une exposition pour l'usine Utopik en invitant des artistes de mon petit pays, j'ai ressenti le désir  de retourner à mes racines et d'aller chercher les amisavec qui je me suis aventurée sur le chemin de la création. Ceux qui m'ont prise sous leurs ailes pour m'aider à m'envoler. J'avais 17 ans."

"Son geste se déploie par de grands traits en trois dimensions en métal blanc qui dessinent des visions surréelles dans l'espace, par de petites traces vibrantes qui soulignent des formes organiques sur papier, par des impressions à l'encre noire sur des marbres trouvés au fond des rivières, par des moulages de tout ce qui l'entoure et qui fait sens dans son discours, pour les transformer en porcelaine"