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lundi, octobre 14, 2024

"Des hommes et des rêves" au château de Gratot

Une très belle exposition s'est tenue cet été, du 5 juillet au 22 septembre. au château de Gratot.

La galerie "Le temps du rêve" , dirigée par Marc Yvonnou, présentait des oeuvres -certaines de très grand format-

des panneaux informatifs (Cliquez pour agrandir)

et une vidéo .

Art aborigène d’Australie – Collection

"La galerie Le Temps du Rêve L'art aborigène d'Australie trouve son origine dans un pays-continent aussi vaste que l'Europe, avec une histoire remontant à soixante-dix mille ans, selon de récentes recherches.

L’exposition met en lumière une région culturellement homogène située au centre de l'Australie, où le mouvement pictural aborigène a émergé en 1971, à Papunya. Cette communauté aborigène, composée de divers groupes linguistiques, a rapidement acquis une renommée mondiale, faisant basculer l'art tribal vers l'art contemporain.

Les œuvres aborigènes vont au-delà de la simple dimension artistique, incarnant les concepts fondamentaux du Rêve et du Temps du Rêve, essentiels pour les Aborigènes.

Selon leurs croyances, la terre, autrefois sans vie, a été façonnée par des Ancêtres créateurs dotés de pouvoirs extraordinaires. Ces êtres se sont manifestés sous des formes naturelles et ont donné vie aux plantes, aux animaux et aux humains, tout en transmettant aux hommes leurs langues, leurs lois et des objets sacrés et profanes.

Le Rêve est un espacetemps continu où passé, présent et futur coexistent, permettant aux Ancêtres de communiquer avec les vivants. Les traces de leurs actions, visibles dans la nature, imprègnent les œuvres aborigènes, qui reflètent ainsi une riche histoire spirituelle et culturelle, reliant profondément les Aborigènes à leur terre.

Chaque œuvre aborigène propose plusieurs niveaux d'interprétation, accessibles aux initiés. Elles racontent les histoires des Ancêtres, leurs célébrations et interactions avec le paysage, reflétant la vision personnelle de l'artiste. Les signes sacrés des rites ancestraux, visibles sur ces toiles, incarnent la spiritualité et l'art."

Crédits(c) Communiqué de presse Château de Gratot

"Transposées sur des supports durables, ces peintures symbolisent le mouvement à travers le temps et l'espace, illustrant le lien éternel entre les Aborigènes et leur monde spirituel.

Marc Yvonnou, directeur de la galerie Le Temps du Rêve et spécialiste depuis plus de 30 ans de l’art aborigène d’Australie est le commissaire de l’exposition."

« Nous sommes résolument pour une lecture peu schématique de l’art
aborigène. Nous cherchons à partager ces histoires du « Dreamtime » en
proposant des œuvres de grands initiés. Ces artistes ont non seulement
transformé l’image que les gens se sont forgés des Aborigènes mais ont
permis une reconnaissance internationale, un relais économique pour leur
famille et une sauvegarde partielle de leur culture. Forts cette attache au monde sacré du Rêve, la liberté artistique est bien réelle et certains ont su bousculer les frontières, les conventions picturales et hissé l’art aborigène au plus haut niveau. »

jeudi, octobre 03, 2024

Dior,couturier visionnaire

"La maison de mon enfance était crépie d'un rose très doux, mélangé avec du gravier gris, et ces deux couleurs sont demeurées en couture mes teintes de prédilection".

Au premier plan, la robe "grand bal", tenue de bal rose pâle (collection printemps -été 1949, ligne Trompe-l'oeil) illustre ce souvenir de Christian Dior.

Marqué par le carnaval de Granville, il gardera le goût des fêtes en créant des costumes de gala pour les grands bals de l'aristocratie .

"Je griffonne partout, au lit, au bain, à table, en voiture, à pied, au soleil, sous la lampe, le jour, la nuit".

Ayant dû cesser son activité de galeriste après la crise de 29, il dut chercher à gagner sa vie.

Il fut initié au dessin de mode par un ami, Jean Ozenne, ce qui lui permit d'entrer comme modéliste chez les couturiers Robert Piguet et Lucien Lelong.

Ligne A: à l'image de la tour Eiffel

La révolution New look rompt avec l'esthétique de l'avant et de l'immédiat après guerre.

Plus de lignes droites pour le buste, plus d'épaules aux angles nets de la silhouette des femmes soldats, mais des "épaules douces, bustes épanouis, tailles fines comme des lianes et jupes larges comme corolles".

Le rêve du couturier était "d'habiller une femme Christian Dior de la tête aux pieds ", et pour lui "une femme sans chapeau n'est jamais complètement habillée".

"Les non-initiés considèrent le métier de couturier comme un mélange de folies, de caprices, de rêves, d'argent gaspillé, de légèreté...En réalité, derrière cette façade de parfumes, de tulles, de mannequins, de colifichets, derrière tout ce qu'on appelle falbalas, il y a une affaire commerciale".

Robes faites à petite échelle dans mes ateliers de la maison Dior reprenant les modèles Haute couture de tous les créateurs de la maison.

Minis de modèles créées entre 1948 et 2014. Collection DIOR Héritage

La réussite par les femmes, l'argent, les voyages avait prédit la voyante.

"En bon Granvillais, j'ai le pied marin".

En 1948, Dior lance sa maison aux Etats-Unis, et, la mode étant aux croisières, il lance une collection du même nom, avec des tenues faciles à porter et à transporter, idéales pour de longs séjours en paquebots sous d'autres latitudes.

Actuellement, les destinations lointaines inspirent toujours les stylistes de la maison Dior qui créent chaque année une collection Croisière .

Le Japon est l''un des pays qui fit rêver Christian Dior enfant , ainsi que Charlotte Perriand qui y séjourna entre 1940 et 1942, puis entre 1953 et 1955.

Les collections récentes s'inspirent encore des vêtements traditionnels japonais, que ce soit pour leur coupe, leurs tissus ou leurs motifs.

Ainsi, au centre de la vitrine, cette spectaculaire tenue, créée par Galliano "Mita-San", look 11, tailleur

en rabane écru brodé.

Des références à l'Afrique se lisent dans d'autres créations.

A gauche: Look 46 , robe bustier imprimée de toile de Jouy tropicale avec la méthode du wax.

Modèle présenté au coeur de Marrakech dans le palais El Badi.

Coll. 2020, Christian Dior par Maria Grazia Chiuri

A l'arrière-plan, voici une robe au broché "luxueux "dont la ceinture drapée s'orne d'un noeud rappelant un obi , ceinture du traditionnel kimono.

Plus sobre, mais très raffinée, cette robe droite évoque irrésistiblement l'Orient.

http://musee-dior-granville.com/fr/expositions/dior-images-de-legende/

Source : livret de visite

Lien personnel ici/mélimailart: dessin d 'Emmanuel Chaunu /J'aDIOR

mardi, septembre 24, 2024

Une bonne étoile

Exposition 2024 : Christian DIOR, couturier visionnaire.

1946: fondation de la maison de couture au 30 de l'avenue Montaigne à Paris .

L'étoile de la mosaïque est l'emblème de la maison Dior : Boussac avait fait à Christian Dior une proposition commerciale qui le laissait dubitatif.

Or , trouvant sur le pavé parisien une étoile en métal, il décida de répondre favorablement , à la condition que la maison créée soit consacrée au luxe !

Pari audacieux et fou mais réussi, puisque Boussac accepta !

Dans le jardin de la ville Les Rhumbs, une étoile en mosaïque rappelle cet épisode faste.

En 1919, au cours d'une kermesse, une devineresse fit au jeune garçon cette prédiction ambiguë:

"Vous vous trouverez sans argent , mais les femmes vous seront bénéfiques et c'est par elles que vous réussirez.

Vous en tirerez de gros profits et vous serez obligé de faire de nombreuses traversées" .

Mais c'est en tout bien tout honneur que les femmes lui apportèrent le succès !

Très superstitieux, Christian Dior consultait sa voyante en cas d'importantes décisions à prendre.

Grigris, breloques et morceau de bois à toucher lui étaient indispensables.

Pour fleur fétiche, le muguet :"Au printemps 1954, je suggérai la ligne Muguet, inspirée par ma fleur porte-bonheur", ornement récurrent sur ses robes, foulards, chapeaux, bijoux, souliers, et note dominante du célèbre parfum DIORISSIMO (1956)