C'est au pied du mur

...
Que l'on connaît
...
l'artiste.

6 ème édition de l'exposition Maîtres des murs

vendredi 29 mai 2015.

Rencontre avec les quatre artistes .

« Si tu veux être peintre, commence par te couper la langue », Matisse.

Cité en préambule par Anne Slacik, ce précepte aurait pu freiner tout échange !Mais bien sûr,

avec sa jovialité et son humour habituels, David Lewis sut amener chaque artiste à s'exprimer.

Ebauche du sujet : « Depuis quand et pourquoi peignez-vous ?

- Maya Mémin « Je ne peins pas, j'imprime. Je pensais que j'aurais plus de culot avec une machine qu'avec une toile. A la suite d'une exposition de Rothko, je me suis demandé : pourquoi ne pas rivaliser avec la peinture ? » 
- Anne Slacik :« Je peins depuis toujours »

- Jacques Vimard : « Pour plaire à ma mère, pour la séduire , c'est la réponse que j'avais donnée au poète Bernard Noël ».
- Bernard Legay : « Par volonté d'émancipation, d'opposition à mon milieu d'origine où l'art n'avait pas sa place. La peinture est un espace de liberté et d'expérimentations multiples, ma seule limite est celle du cadre ».

Q

Question formation, seule Maya Ménin a fait les Beaux -Arts. Le choix d'un atelier de peinture impliquait une complémentaire, ce fut la gravure, sous l'influence d'un professeur fou de cet art.





Pas d'école des Beaux -Arts pour Anne Slacik, dont la licence de troisième cycle puis l'agrégation d'arts plastiques l'ont menée à l'enseignement jusqu'en 1990, ni pour Bernard Legay, qui a suivi les cours de l'Université d'Arts Plastiques de Paris I.

       Quant à Jacques Vimard, détestant l'idée d'école, il s'est choisi ses propres maîtres (Fra Angelico, Van Gogh, Matisse...). Ce sont les musées et ses amis peintres qui l'ont enseigné. A la demande de David Lewis, il a relaté un souvenir fondateur : écolier à Bois d'Arcy, il passait régulièrement près d'un jardin où un très vieux bonhomme, devant une cabane, peignait des moutons, à la manière de Van Gogh. Or, ce marginal et l'odeur de térébenthine émanant de ses chiffons lui ont révélé tout un univers.

La remarque de David Lewis : « Vous donnez tous des titres à vos œuvres : quel est le rapport entre le titre et l'objet que l'on voit ?» a suscité beaucoup de réactions, chez les artistes et, par ricochet, dans l'auditoire.

A commencer par la boutade de Maya Mémin : « Je donne des titres, juste pour les assurances », assortie malgré tout d'une précision : «Je nommerai plutôt la série, et cela, en fonction du lieu ».

Par exemple, celle conçue pour Fougères sur le concept de « persistance rétinienne ». Fixons une ligne gravée en vert, prolongeons-la en dehors du tableau, elle apparaîtra en rouge, c'est- à -dire dans sa couleur complémentaire.

    Bernard Legay, surpris par le « tous », a cependant admis le fait, reliant le titre de sa série « agres -sions (une agglomération de matière), à la géologie, l'astrophysique, la biologie moléculaire. Un débat aurait pu être relancé avec la question de David Lewis, laissée en suspens : « Que fait-on après le monochrome ? »

    Jacques Vimard s'est analysé de façon approfondie. Initialement peintre non figuratif, après s'être installé en Normandie avec ses 400 tableaux, il a éprouvé le besoin de peindre moins, somme toute insatisfait par cette production informelle. « Je suis venu à autre chose par une tasse blanche à liséré doré », fruit d'un travail sur Mallarmé. Les titres sont devenus alors indispensables, si bien qu'il les inclut parfois dans le tableau. Actuellement, une série s'intitule « Le voyage  à Cythère ». Le sentiment de « quelque chose qui arrive » annonce la fin d'une série tout comme « l'escargot » ou le « papillon » ont été l'aboutissement de rencontres.

    La poésie, particulièrement celle de Mallarmé, régit la démarche abstraite d' Anne Slacik. Tirées d'une série de vingt, trois toiles aux tonalités vert pâle et blanc, très fluides, dialoguent avec un livre d'artiste réalisé pour la maison de Mallarmé à Vulaines-sur-Seine. Il s'agissait d'un travail sur le texte «  le nénuphar blanc », promenade en yole «  au milieu de la rivière :où tout de suite élargie en fluvial bosquet, elle étale un nonchaloir d'étang plissé des hésitations à partir qu'a une source  . »

    Pour clore l'entretien, David Lewis s'est intéressé à la méthode de travail de chacun, consta-

-tant que seul Jacques Vimard utilise « un pinceau normal », alors que Bernard Legay amalgame à de l'acrylique un enduit de sa composition. Toxique ?

« Je travaille très rapidement » a expliqué Anne Slacik « sur des pièces de coton de 2m/3m, au sol, que je redresse, puis retravaille à l'aide de glacis successifs, la toile étant mouillée des deux côtés et tendue sur chassis »

    Maya Mémin s'applique à « retrouver quelque chose dans le papier, dans la trame . » Qui ditgravure dit moyen de diffusion, donc on pense au livre, pour peu que l'on « se regarde les bras pliés ». Envoyé par une amie japonaise, le papier de calligraphie enroulé dans du kraft crée une trame particulière. Méthode ? Le dérouler sous forme de bannière dans le lieu d'exposition, l'encrer avec un pinceau en utilisant du jaune, du bleu, du rouge, avec autant de passages sous presse que nécessaire pour obtenir des mélanges. Après réexpédition en Chine, les grands rouleaux reviennent et sont marouflés sur un papier avec de la soie, ce qui joue le rôle de cadre et de révélateur.

    Au musée de Saint-Lô, inspirée par le nom de Jean Lurçat, Maya Mémin a voulu renouer avec l'esprit du textile.

    Passerelle stimulante vers l'exposition, cette rencontre a suscité beaucoup d'intérêt.

   Au programme, après le vernissage : concert des classes de musique de chambre de l'Ecole municipale, puis spectacle chorégraphique des élèves du Creuset de la danse .

    En ce joli mois de mai 2015, ce fut un beau mariage des arts !

                                                                                                                                                    M.S.